Культурный календарь: что смотреть в России в 2026 году

Галерея «Виктория» в Самаре открылась в обновленном здании на набережной Волги и к своему 20-летию представила сразу три проекта. Пространство заметно выросло: теперь у институции 1200 квадратных метров, 600 из которых отданы под три выставочных зала. Над архитектурой и интерьером работали самарские бюро «РБТЫ» и link.bureau. Внутри — климатическая система музейного уровня и полностью безбарьерная среда, а снаружи, прямо на крыше, можно увидеть инсталляцию «Солнышко» Игоря Самолета.

Главная выставка открытия — «Самое красивое место, где я когда-либо был» с работами Такаси Мураками, Питера Дойга, Эрика Булатова, Марио Тестино: пейзаж XX—XXI вв.еков как разговор о времени, памяти и месте человека в мире. Еще одним проектом стал сайт-специфичный цикл «Заговор тополей», который начался с инсталляции «Хора» — размышления о бессмертии резидентки «Открытых студий» Винзавода Анны Комаровой.

«Первая дача» в Переделкине — это посвящение литературной жизни XX века, свидетелем которой в разное время был и сам дом. Здесь сознательно отказались от реконструкции интерьеров: стены оставили открытыми и оформили рамами, сохранив их как главный музейный объект. В центре — большой зал для выставок, лекций и кинопоказов, по левую и правую стороны — кухня, спальня и кабинет, где с помощью мультимедийных технологий оживают истории жителей писательского городка. Здесь нет постоянной экспозиции, а у каждой выставки появится свой герой.

Так первым «жителем» музейного дома стал Владимир Шкловский, один из основоположников теории формализма в литературе, — о его жизни и творчестве рассказывает интерактивная экспозиция «Ход коня». Выставка разделена на четыре сеанса, каждый из которых посвящен одному из периодов творчества писателя. Важное продолжение экспозиции — мемориальный кабинет Шкловского — можно увидеть на втором этаже дома.

Фото: Даниил Анненков

В Санкт-Петербурге, в доходном доме конца XIX века на Литейном, открыли мемориальную квартиру Георгия Гурьянова. Экспозицию развернули в четырех комнатах, превратив ее в маршрут по биографии художника: от детства и ранних лет до периода группы «Кино» и Новой Академии Изящных Искусств. Среди личных вещей — барабанная установка, диджейский пульт и собрание пластинок, предметы гардероба и аксессуары, закрепившие за ним репутацию главного петербургского денди. Дополняет экспозицию работы самого Гурьянова и его окружения — в том числе портрет художника кисти Тимура Новикова и произведения Виктора Цоя.

Фото: архив пресс-службы

Выставка раскрывает историю карнавалов и маскарадов XIX—XX вв.еков — от придворных балов эпохи Николая I до артистических кабаре и домашних праздников советского времени. Появляются здесь и скоморохи, и петрушки, и «турки», и «арапы», и другие колоритные персонажи, а на экранах оживают архивные фотоснимки. Отдельный раздел посвящен русскому стилю и знаменитому балу 1903 года к юбилею дома Романовых: среди экспонатов — кокошник великой княгини Ксении Александровны, созданный к этому событию. Работы Владимира Маковского, Сергея Виноградова, Абрама Архипова соседствуют с менее известными широкой публике произведениями — автопортретом Александра Муравьева и миниатюрами Владимира Дриттенпрейса. Все это — в пространстве, оформленном зеркалами и драпировками, усиливающими театрализованный эффект.

Фото: архив пресс-службы

РОСИЗО представляет проект, посвященный Эрику Булатову, ушедшему из жизни в ноябре 2025 года. Один из ключевых художников московского концептуализма, он выстроил свой художественный язык на соединении советских образов и коротких текстов, которые не просто сопровождают изображение, а меняют его восприятие. На двух этажах музейно-выставочного центра показаны живописные и графические работы Булатова, многие из которых предоставили частные коллекционеры. А каждый раздел выставки дополнен цитатами художника, отражающими его творчество.

Фото: архив пресс-службы

Основанная по инициативе Ассоциации галерей ярмарка |catalog| за несколько выпусков успела стать заметной точкой на карте российской арт-сцены. Ее показы проходили в исторической типографии Ивана Сытина, а в декабре прошлого года событие переместилось на Софийскую набережную, в пространство квартала «Золотой». Один из главных принципов |catalog| — равные условия для всех участников: расположение стендов здесь определяет жеребьевка. Весной галереи показывают работы ведущих авторов, зимой — новые имена, обязательно включая в экспозицию хотя бы одного молодого художника.

Прошлый выпуск ярмарки был посвящен коллекционированию как образу жизни, — об этом мы поговорили с основателями |catalog| и ее участниками в отдельном материале. Пятый, апрельский, выпуск сосредоточится на том, как формируется ценность искусства — не только через само произведение, но и через работу галереи, выстраивающей контекст вокруг художника.

Стенд галереи FUTURO 2025 года. Фото: Евгения Баранова

Нижегородский «Контур» стал первой в России ярмаркой, полностью посвященной графическому искусству со своей историей, визуальным языком и рыночной логикой. В 2025 году к ярмарке графики добавился проект «Контур. Фото», посвященный фотографии.

В этом году оба события впервые пройдут в Красных казармах середины XIX века. Здание, построенное в 1835—1853 годах по проекту архитектора И. Е. Ефимова, сохраняет выразительные черты исторической архитектуры: старинный красный кирпич, анфилады, арочные своды и парадную лестницу. Из его окон открываются виды на Волгу и Нижегородский кремль, а в пяти минутах находится одна из главных гастрономических улиц города.

Фото: архив пресс-службы

Летом Русский музей представит масштабную выставку, посвященную образу женщины в русском искусстве. Экспозиция займет залы Михайловского дворца — пространство, которое используют лишь в редких случаях, как это было с выставкой к 225-летию Карла Брюллова «Великий Карл», завершившейся в мае прошлого года. Хронология охватывает несколько столетий — от петровской эпохи до авангарда и соцреализма, а в экспозицию войдут около 500 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Зрители увидят работы Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и многих других.

Эрмитаж впервые в России покажет произведения из собрания пекинского музея Гугун — одной из значимых коллекций китайского искусства в мире. Проект посвящен эпохе расцвета династии Цин, времени правления императоров Канси, Юнчжэна и Цяньлуна в XVII—XVIII вв.еках, когда Китай переживал культурный и художественный подъем. Среди экспонатов — парадные портреты, свитки, придворные одеяния, предметы из тронных залов, книги и ритуальные артефакты. Отдельные разделы расскажут об образе императора-ученого и о диалоге Китая с Европой — периоде, когда западные технологии и художественные приемы вошли в традиционную китайскую культуру и повлияли на ее визуальный язык.

Фото: архив пресс-службы

14-й выпуск Cosmoscow вновь объединит на площадке «Тимирязев Центра» российские и международные галереи, кураторов, коллекционеров и критиков. Ярмарка из года в год расширяет свой формат — через новые коллаборации, премии и инициативы Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. В прошлом году, например, фонд показал проекты красноярского музейного центра «Площадь Мира», удостоенного звания «Музей года», и арт-группы «Провмыза», отмеченной в номинации «Художник года».

Тогда же на втором этаже открылась секция «Дизайн», где 17 участников представили не только свои коллекции, но и свои идеи-концепции. Одни стенды отсылали к синему побережью Южной Америки, другие — к просторам космоса и глубинам собственного подсознания. О том, как они были устроены, мы рассказывали здесь.

Стенды 2025 года. Фото: архив пресс-службы

С момента запуска в 2020 году blazar, официальный спутник Cosmoscow, стал важной площадкой для молодых художников и дизайнеров. Ярмарка выросла из спецпроекта VII Международной биеннале молодого искусства, но быстро стала отдельным событием с фокусом на новых именах. Для молодых авторов участие по-прежнему бесплатное: попасть на ярмарку можно по итогам опен-коллов.

В прошлом году здесь представили более 2000 работ независимых художников, галерей и дизайнеров. О том, как были устроены стенды дебютной секции «Дизайн» и какие вызовы ставили перед собой ее участники, мы рассказывали в нашем материале.

Проект соединит три классических жанра европейской живописи — натюрморт, портрет и пейзаж — и предложит взглянуть на них как на предшественников современной визуальной культуры. Экспозиция представит своеобразную родословную изображений: от парадного портрета к селфи, от рыночного натюрморта к языку рекламы и цифровых алгоритмов.

В сентябре в «ГЭС-2» откроются и два других крупных проекта. Перформативная инсталляция «Божественная комедия» китайского режиссера и художника Моу Сэня обратится к образам и мотивам классических текстов — от Данте до Беккета. А интерактивный проект японской художницы по текстилю Тосико Хориути МакАдам превратит Проспект Дома культуры в сказочные игровые пространства.

Дом культуры «ГЭС-2», 2023. Фото: Даниил Анненков

В Москву привезут артефакты из знаменитого погребального комплекса Цинь Ши Хуанди — первого императора объединенного Китая. Среди экспонатов — полноразмерные фигуры воинов, всадников и боевых колесниц, а также оружие, украшения и предметы быта эпох Цинь и Хань. Выставка расскажет о создании мавзолея, над которым трудились около 700 тысяч человек, и о грандиозном замысле правителя, стремившегося увековечить свою династию и власть после смерти. 

Десять лет назад большая ретроспектива Ивана Айвазовского прошла в Третьяковской галерее, теперь к творчеству художнику обращается Русский музей. На выставке соберут более 200 произведений, в том числе «Девятый вал», «Всемирный потоп», «Бриг „Меркурий“» и «Волну». Экспозиция проследит путь Айвазовского от романтического переживания стихии к более сосредоточенным и философским морским образам. Живопись дополнят навигационные приборы, модели кораблей, флаги и архивные документы — детали, которые помогут раскрыть объемный контекст вокруг работ художника.

Выставка посвящена маркизе де Помпадур — фаворитке Людовика XV и одной из самых влиятельных фигур французского двора середины XVIII века. Урожденная Жанна-Антуанетта Пуассон получила титул маркизы в 1745 году и со временем стала неофициальным министром культуры своей эпохи: покровительствовала художникам и философам, поддерживала издание «Энциклопедии» Дени Дидро и Жана Лерона д’Аламбера, способствовала расцвету Севрской фарфоровой мануфактуры. Ее образ, во многом закрепленный в портретах Франсуа Буше и других мастеров, стал воплощением утонченного вкуса и придворной культуры своего времени. Проект покажет, как личные эстетические предпочтения и политическое влияние Помпадур сформировали художественный облик Франции середины XVIII века.

Карл Ван Лоо. «Аллегория комедии», 1752. Фото: архив пресс-службы

В прошлом году ТОН-центр на Комсомольской площади впервые принял ярмарку графики «Обертон» от команды Cosmoscow. Еще недавно в пространстве бывшего кругового депо стояли железнодорожные составы, а теперь оно постепенно становится новой культурной площадкой Москвы. В декабре сюда снова приедут галеристы из разных городов, чтобы представить работы как уже известных художников, так и молодых авторов.