От Нью-Йорка до Шанхая: главные мировые выставки и ярмарки 2026

Без преувеличения — музейная коллаборация года. Амстердамский Рейксмузеум объединился с римской галереей Боргезе, чтобы показать более 80 работ — Тициана, Караваджо, Тинторетто, Рубенса, Родена, Бранкузи и Буржуа. В основе «Метаморфоз» — одноименная поэма Овидия, полная мифов о превращениях, которые столетиями интерпретируют не только художники, но и музыканты. Аудиогид озвучил сэр Стивен Фрай, и это уже достаточно веская причина на нее попасть. А с 22 июня выставку в обновленной конфигурации можно будет увидеть уже в Риме.

В 1999 году британская художница Трейси Эмин представила инсталляцию «Моя кровать» в галерее Тейт Бритен — эта работа об одиночестве и уязвимости стала одним из самых обсуждаемых объектов в истории Премии Тернера (ежегодной награды в области современного искусства; претендовать на нее может художник, работавший и выставлявшийся в Великобритании. — Прим. WoL). В 2015-м ее ненадолго вернули в музей — и на этот раз имя Эмин знали практически все. С конца февраля «Моя кровать» будет выставлена в Тейт Модерн — в рамках масштабной ретроспективы художницы, охватывающей 40 лет ее практики. Выставка «Трейси Эмин. Вторая жизнь» соберет живопись, видео, текстиль, скульптуру и инсталляции, часть из которых публика увидит впервые.

Выставки, посвященные Пабло Пикассо, сейчас проходят одновременно в трех мировых музеях: до апреля — в лондонской галерее Тейт Модерн, до мая — в Лувре Абу-Даби и в шанхайском Музее искусства Пудун (MAP). Последняя стала настоящим событием — крупнейшей ретроспективой Пикассо, когда-либо показанной в Китае. Куратором выступил британский модельер Пол Смит. В 2023 году он работал над выставкой к 50-летию со дня смерти художника в парижском Музее Пикассо — и оттуда перенес в Шанхай необычную сценографию, узоры, полосы и цветные стены.

В переписке с друзьями и коллегами Марк Ротко не раз упоминал свою поездку Италию в 1950-м как ключевой опыт. Архитектура Флоренции и фрески Фра Беато Анджелико произвели на него огромное впечатление, а интерьер вестибюля Библиотеки Лауренциана, созданный по проекту Микеланджело, лег в основу серии Seagram Murals. И в Лауренциане, и в Музее Сан-Марко можно будет увидеть часть экспозиции, которая займет залы исторического дворца Палаццо Строцци. Работы Ротко — от раннего фигуративного периода до абстрактных цветовых полотен — приедут в Италию из крупных мировых музеев: Тейт, Музея современного искусства (MoMA) и Центра Помпиду. Сокуратором выставки «Ротко во Флоренции» стал сын художника Кристофер.

После запуска биеннале в Бухаре осенью прошлого года Узбекистан оказался в центре внимания. Этой весной арт-сообщество ждет еще одна премьера — открытие Центра современного искусства в Ташкенте. ЦСИ станет первой в стране институцией такого масштаба, посвященной современному искусству: организаторы обещают делать акцент на работах локальных авторов, помещая их в международный контекст.

Все это — в залах поразительной красоты. Перед архитекторами пространства Studio KO стояла задача реконструировать трамвайное депо и дизельную электростанцию начала XX века. На дебютной выставке центра Hikmah (в переводе с узбекского — «мудрость») будут представлены как известные художники, так и участники недавно запущенной резиденции. А с сентября в ЦСИ можно будет увидеть инсталляцию Ильи и Эмилии Кабаковых «Центр космической энергии». Приглашенным куратором проекта выступит Зельфира Трегулова.

«Новый музей» на самом деле не новый: его основала в 1977 году куратор Марсия Такер. Тогда это было крошечное пространство, а команда состояла всего из трех человек. Постепенно разрастаясь, институция оправдала свое название смелой выставочной политикой и фокусом на остроактуальное искусство. Весной откроется второй корпус, который увеличит выставочное пространство в два раза. Проект создан архитектурным бюро OMA Рема Колхаса и Сёхэя Сигэмацу — примечательно, что это их первое здание на Манхэттене. История расширенного музея начнется с коллективной экспозиции New Humans: Memories of the Future.

Последние 13 лет своей жизни Анри Матисс посвятил новому для себя художественному языку, создавая аппликации из бумаги, окрашенной гуашью. Он называл эту технику «рисованием ножницами» и писал, что само действие — врезаться в цвет — напоминает ему создание скульптуры из камня. Помимо вырезок выставка в Гран-Пале объединит более 230 объектов: живопись, графику, витражи, текстиль и иллюстрированные книги, в том числе альбом «Джаз». Задуманная как путешествие по вселенной Матисса, экспозиция воссоздает атмосферу его постоянно меняющейся мастерской. Проект организован совместно с Центром Помпиду — экспонаты из богатой коллекции музея, закрытого на реконструкцию до 2030 года, сейчас можно увидеть на временных выставках по всему миру.

Планируя поездку в Лондон, можно составить себе культурную программу только из проектов Музея Виктории и Альберта (V&A). Музей продолжает экспансию на восток города: в прошлом году запустилось открытое хранение V&A Storehouse, а этой весной наконец открывается полноценный филиал. V&A East объединит две бесплатных галереи Why We Make с экспозицией, посвященной глобальной современной культуре и ее истокам, а также пространство для временных выставок. Первым проектом станет экспозиция The Music Is Black: A British Story, которую поддержит одноименный музыкальный фестиваль.

Миланская неделя дизайна в Милане, одно из главных событий в индустрии, стартует 20 апреля. Днем позже откроются двери Миланского мебельного салона — Salone del Mobile.Milano в Rho Fiera Milano. Нововведением 64-го издания ярмарки станет секция Salone Raritas с акцентом на коллекционных предметах, кураторским отбором на стыке дизайна и искусства от Nilufar, Salviati x Draga & Aurel, Bianco67, Brun Fine Art и работами двадцати участников в выставочном пространстве, спроектированном Formafantasma. В фокусе внимания — также кухонные технологии и интерьеры ванных комнат. Параллельно в городе пройдет программа выставок и поп-ап-событий Fuorisalone под общей темой Be the Project — ждем проектов не менее громких, чем прошлогодняя инсталляция Эс Девлин Library of Light в Пинакотеке Брера.

Будем следить с места событий и делиться новостями в нашем телеграм-канале.

«Испанский Караваджо» — так искусствоведы говорят о живописце XVII века Франсиско де Сурбаране, отмечая его драматическую манеру работать со светотенью. Большая часть наследия художника — это религиозная живопись для храмов и монастырей Испании, особенно в его родной Севилье. Возможно, поэтому крупных монографических выставок Сурбарана было совсем немного. В 2026-м эту несправедливость исправляют: Лондонская Национальная галерея покажет более 50 работ художника в новом крыле Сейнсбери (Sainsbury Wing), а затем выставка «Zurbarán» отправится в Париж и Чикаго.

Внезапный трагический уход куратора Койо Коуо в мае прошлого года не изменил ни тему 61-й Венецианской биеннале, ни ее концепцию — в знак уважения к интеллектуальному наследию Коуо. В кураторском тексте подчеркивается, что тема In Minor Keys («В минорных тональностях») — не про уныние, а про способ чувствовать и мыслить: через тишину, заботу и связь, в противоположность окружающему хаосу. Венеция видится самым подходящим городом для такого разговора. Экспозиция этого года задумана как коллективная партитура, полифония практик, где нет ничего важнее чувств и телесного опыта.

Французский художник Гюстав Курбе никогда не писал нимф, античных богов и небесных ангелов, объясняя это тем, что никогда их не видел. Зато создал «Происхождение мира» — картину, которая шокировала современников настолько, что более ста лет не выставлялась публично. Сын богатого землевладельца, Курбе поддержал Революцию 1848 года, а в искусстве проповедовал радикальный реализм и яростно критиковал романтиков. Обширная ретроспектива «Я, Гюстав Курбе» откроется в Музее Фолькванг в партнерстве с Музеем Леопольда в Вене — там выставка художника проходит прямо сейчас и завершится в июне.

Осенью галерея Тейт Бритен вернет нам 1990-е — с их модой, музыкой, искусством и вечно юной Кейт Мосс в объективе Юргена Теллера на афише выставки. Приглашенный куратор — Эдвард Эннинфул, бывший главный редактор британского Vogue, а теперь редакционный советник журнала и всего холдинга Condé Nast. Его участие обещает любопытный сторителлинг, много фотографий и поп-культурных отсылок. Лондон обожает такие мультидисциплинарные проекты о «веселых временах»: прошлогодняя выставка в Национальной портретной галерее о том, как журнал The Face повлиял на британскую культуру 1980-х и 1990-х, до последнего дня работы собирала множество зрителей.

Даты 18-го выпуска ярмарки PAD London, посвященной предметному дизайну и декоративному искусству, традиционно совпадают с неделей Frieze. Когда профессиональное сообщество собирается в одно время и в одном месте, Лондон наполняется встречами и знакомствами, в том числе с новыми именами в дизайне. В шатре на Беркли-сквер десятки галерей показывают мебель, светильники, ювелирные украшения, арт-объекты и керамику. Финальный список участников еще не объявлен, но можно ожидать заметные стенды от постоянных резидентов PAD — Nilufar, Carpenters Workshop Gallery, Objects with Narratives, Brazil Modernist, 88 Gallery.

До сих пор вспоминаем гигантского лягушонка Кермита на Вандомской площади, которого галерея Sadie Coles HQ показала в рамках параллельной программы Art Basel Paris, — а пора уже планировать поездку на ярмарку этого года. Под кружевными сводами Гран-Пале она разместится в третий раз. Переезд на новую площадку пошел событию на пользу: интерес публики и коллекционеров заметно вырос (в 2025 году, по сообщениям участников, примерно каждая третья галерея отчитывалась о солд-ауте). Новым директором ярмарки в Париже стал Карим Криппа, прежде отвечавший в команде за коммуникации. Какие изменения принесет это назначение — увидим осенью.

Сразу два крупнейших игрока арт-рынка пришли в Персидский залив: в начале феврале в Дохе прошел дебютный выпуск Art Basel Qatar, а в ноябре Frieze переделает (надеемся, до неузнаваемости) ярмарку Abu Dhabi Art. Локация останется прежней — центр Manarat Al Saadiyat, — но искусство региона теперь будет помещено в глобальный контекст. Обновленная ярмарка даст дополнительный стимул развитию культурного квартала в Абу-Даби, где уже открыты Лувр, teamLab Phenomena, Национальный музей шейха Зайда, Музей естественной истории, и скоро достроится филиал Музея Гуггенхайма.