Секция дизайна на blazar: 9 стендов молодых авторов

Ксения Караваева и Мурат Гукетлов основали архитектурное бюро в 2019 году, а в 2022 запустили направление промышленного дизайна. Для blazar они подготовили два кресла из серии collectible. dpt:

«На стенде blazar мы показываем два кресла из линии collectible. dpt — Demure Armchair и Chic Lounge Chair. Это разные по настроению предметы, но вместе они раскрывают, как мы работаем с формой: одно более строгое, сдержанное, другое — с элементом игры и иронии.

Каждое кресло потребовало долгой работы и множества итераций. У Demure основной вызов был в ножке: это очень тонкая стыковка стали, инженерная и эстетическая задача одновременно. В Chic Lounge Chair спинка и сидушка надутой формы оказались испытанием при обивке, а драпировка потребовала множества проб, прежде чем мы нашли нужный баланс».

Елена Мазур — художница по текстилю. В своих работах она использует технику художественной стежки, ручное ткачество и текстильную скульптуру. Предметы для blazar — не исключение.

«На стенде представлена серия Silent Forms/Молчаливые формы — зеркала и текстильные панно, в которых объем и свет превращаются в язык тишины, — рассказывает Елена. — Эти объекты на границе дизайна и искусства возвращают зрителя к телесности и тактильности. Их можно воспринимать как флору, как тела или как абстрактные состояния: они открывают пространство для созерцания и личной интерпретации.

Проект стал экспериментом с самой природой зеркала: вместо утилитарного предмета оно работает как портал к состоянию молчания. Я объединила художественную стежку, ручное ткачество и отражающую поверхность, чтобы показать ценность ручного труда в новой эстетике чувствительности, которая становится ключевой темой в дизайне 2025−2026. Для меня это был вызов вынести тишину и хрупкость в пространство, где обычно доминирует визуальный шум».

На стенде мастерской реставрации RESTART гости увидят четыре уникальных предмета, где прошлое встречается с настоящим. Художницы Алена Рогатко и Варвара Чельцова «омолодили» антиквариат и винтаж, вплетая в них собственные воспоминания и образы.

«Особое внимание привлекает высокая антикварная четырехстворчатая ширма, бережно отреставрированная по традиционным технологиям, — обращают внимание RESTART. — Она стала обрамлением для текстильных панно Алены Рогатко, превращаясь в диалог эпох. А лавки из старых московских досок и винтажное кресло эпохи mid-century Варвара Чельцова расписала вручную, используя материалы, характерные для работы по дереву и текстилю.

Работа с антиквариатом всегда полна вызовов: каждый предмет уникален и требует почти ювелирного подхода. Так было и с антикварной ширмой в стиле ампир — мы долго восстанавливали вручную повреждения массива и шпона красного дерева и утраченную резьбу. Ширма словно ждала своего часа, и знакомство с Аленой Рогатко стало тем самым толчком: мы отреставрировали объект начала XIX века специально под ее текстильные полотна. Дальше нас захватила энергия молодых художников и то, как они способны менять предмет. Для проекта с Варварой Чельцовой мы подготовили мебель и отдали ее в работу, не зная, какой результат получим. Это был чистый эксперимент — и он вырос в трогательные объекты, ставшие частью персональной выставки Flowers («Цветы для мамы») в 3L Gallery. Память наслаивается на память, и так рождается уважение к старинным вещам в новой художественной форме».

Художница Полина Коваль около пяти лет делает одежду ручной работы и создает тканевые полотна-картины. Текстиль в ее работах — это живое пространство, в котором фиксируются следы времени, памяти и внутреннего пути, это рассказ о доме, к которому мы всегда стремимся, преодолевая видимые и едва уловимые границы.

«На ярмарке blazar я представляю текстильные полотна из циклов What Lies in Between и In Bloom, — рассказывает Полина. — What Lies In Between — это проект, исследующий понятие дистанции. Меня всегда привлекала сама идея расстояния — не только как физического измерения, но и как эмоционального, символического опыта. Я уже рассуждала на эту тему через города в проекте Maps. Сейчас же меня больше интересует пространство между людьми — то, что рождается в молчании, взгляде, колебании. В этих работах важна не только фигура, но и то, что разворачивается между — тихое напряжение, невидимая нить. Что означает это пространство? Подчиняется ли оно каким-то законам? Как оно формирует наши чувства, наш путь в жизни? Что происходит с нами, когда мы движемся сквозь эти промежутки — от одного человека к другому? Существа на моих картинах могут быть не ответами, но мягкими подсказками, намеками.

In Bloom — это история о движении, о переходе от замкнутости к раскрытию, от молчания к звучанию — о мгновении, когда внутреннее начинает обретать форму и силу. Каждое текстильное полотно — жест становления, приглашение заглянуть глубже, войти в пространство тишины и невидимого присутствия. Также на стенде находится уникальное шерстяное панно, созданное методом мокрого валяния. Это новая для меня техника, которая открыла мне иной язык и стала важным этапом в развитии моей художественной практики».

Стенд на blazar 2025 — продолжение сотрудничества дизайнера Марины Бусел с брендом UCLAD. Ранее они уже представляли ассиметричный стеллаж Totem, а теперь авторы рассказывают про консоль с таким же именем.

«На нашем стенде представлены два предмета, отражающие философию бренда и демонстрирующие, как мебель становится носителем смыслов, — делятся в UCLAD. — Это столик Chorus из коллекции Mona и скамья Totem, созданная совместно с Мариной Бусел. Столик Chorus из массива дуба символизирует гармонию и единение. Его округлая форма создает в интерьере мягкий центр притяжения, вокруг которого хочется собраться с близкими. Он легко принимает на себя функцию арт-объекта, задающего атмосферу доверия и завершенности.

Скамья Totem воплощает силу и преемственность. Изготовленная из африканского ироко и подчеркнутая авторской обработкой, она объединяет первобытную эстетику и современный дизайн. Помимо утилитарности, скамья выступает как пространственная скульптура, несущая характер и энергию защитного символа».

«В эпоху глобализации мы все сильнее стремимся к аутентичности, к глубокой связи с тем, что было до нас, — рассуждает Марина. — Наш дом становится нашим местом силы. Новый тренд в дизайне интерьеров — это не просто стиль, это философия. Это концепция, где каждый предмет — это тотем, артефакт, напоминание о нашем общем начале, наша коллективная память, воплощенная в натуральных материалах через призму современного искусства и дизайна. Это археофутуризм в интерьере, возвращение к корням, чтобы обрести будущее. Тотемы как древние символы защиты, силы и развития, вдохновили на создание скамейки, объединившей эстетику примитивного искусства и современного дизайна».

Вместе эти объекты создают диалог форм и смыслов: мягкость и объединяющая природа круга перекликаются с мощью и архетипической глубиной тотема. Их соседство на стенде раскрывает идею, что предметы интерьера могут не только служить функции, но и превращаться в хранителей историй.

Lavdansky Studio — дизайн-студия, основанная на базе семейной мастерской, которая занимается церковным декоративно-прикладным искусством. Через утилитарные предметы дизайнер Семен Лавданский обращается к христианским понятиям и культуре:

«В секции дизайна гости увидят объект Trone от Lavdansky Studio — деревянный стул, в котором соединяются архаичные силуэты и эстетика брутализма. Его форма напоминает буквицу — осязаемый символ из древней рукописи, который обретает материальность в массиве дерева.

В процессе работы мы экспериментировали с цветом: хотелось уйти от привычного черного морения и попробовать новое решение. Мы искали оттенок, который сохранит мощь массива дерева, но добавит другие образы и ощущения — более многослойные, текстурные, воздушные. Эксперименты — это всегда вызов, на поиск характера объекта уходит немало времени. Но результаты того стоят».

«Никольские Хрустальные Мастерские» продолжают традиции завода по производству хрусталя «Красный гигант». Для blazar арт-директор проекта и художница Александра Пацаманюк решила объединить усилия: вместе с авторами объединения «Хрусталик» и художницей Аленкой Новиковой она создала экспозицию под названием «Сокровищница».

«Концепция стенда представляет собой собирательный образ знаковых, но осовремененных элементов средневековой стилистики, своеобразную коллекцию ценностей, присущих как прошлому, так и настоящему, — рассказывает Александра. — Драгоценности и реликвии, к которым отсылают объекты художниц, было принято хранить в реликвариях или сокровищницах. Посредством коллаборации было решено воссоздать атмосферу той самой сокровищницы прямо на нашем стенде.

Объекты на стенде — офорты, корсет, витражи, хрустальная посуда испокон веков служили маркером достатка, зачастую только видимого. В качестве оформления использованы бархат и нюансная подсветка. Так будет представлен офортный корсет Аленки Новиковой, собранный из медных листов, покрытых травленым штрихом с вбитой внутрь краской. На корсете размещены сюжеты с женщинами Средневековья, которые олицетворяют современных «Инста-Див». А от объединения «Хрусталик» будут представлены Маша Красова, Юля Рокина, Арина Черевко и Лиза Размышляева. В основе проекта Лизы под названием «Атиса» лежит идея интерпретации канонов средневековой этики, форма которых колеблется между верой, самосудом, доблестью и страхом».

Архитектурное бюро UTRO и дизайнера Лейлу Мифтахову объединяют внимательное отношение к реконструкции объектов и фокус на устойчивое развитие. Так появилась коллекция стульев Mantis, которая изготовлена из переработанного пластика и может быть отремонтирована просто благодаря замене детали.

«Гостей ярмарки ждет встреча с экспериментальным дизайном и с переосмыслением переработанного пластика как материала с особенной и уже сложившейся эстетикой — именно он является акцентом и центром внимания, — интригуют авторы Mantis. — На blazar мы представим стулья и кресла из коллекции Mantis. Мебель вдохновлена природой и строением тела богомола. В дизайне стульев мы хотели передать ощущение легкости, движения и поиска баланса, которые характерны для этого насекомого — он как будто всегда балансирует в воздухе за счет устойчивой нижней части тела и парящей верхней. Форма стульев отражает это изящество и дает чувство комфорта.

Одна из наших ценностей — следование принципам zero waste. Поэтому мы много экспериментировали, чтобы реализовать альтернативный подход к замене мебели — не покупку нового изделия, а частичную замену деталей, где элементы из пластика отправляются на повторную переработку.

С точки зрения дизайна, вызовом было сохранить ощущение легкости и пластичности форм, учитывая конструкцию и характеристики материалов. Мы впервые работали с переработанным пластиком и понимали, что эта сфера еще не так хорошо изучена — предметы мебели необходимо тестировать, чтобы понять, как они себя ведут в разных температурах и с разными нагрузками. В коллекции мы комбинируем березовую фанеру, уже ставшую классическим материалом для создания мебели, с двумя видами пластика. Один — плотный, глухой, с узнаваемой рябой текстурой переработанного пластика, а другой напротив очень воздушный и проницаемый. Мы видим своей задачей продемонстрировать возможности этого материала, позволить взглянуть на него по-новому, в том числе в сочетании с другими фактурами, и изменить его образ как «вторичного» и неинтересного».

Команда FRESH. GLASS продолжает экспериментировать с моллированным стеклом и изготавливать хрупкие предметы, которых обязательно нужно касаться.

«blazar — это самая динамичная ярмарка современного искусства сейчас, и здорово, что на ней проявляются экспериментальные, какие-то юношеские вспышки в виде новых предметов дизайна, — рассуждает Сергей Мартынов, сооснователь студии. — Наша экспозиция получилась очень тактильная. Стекла, которые мы сделали для blazar, как будто приглашают прикоснуться к ним, провести рукой. В центре экспозиции — зеленый световой столб: он похож на травянистый росток — очень свежо и привлекающе светится». «Мы первый раз показываем предмет в таком цвете и в целом коллекцию световых столбов, — продолжает Дарья Болховитина, художник и идеолог студии. — Его можно класть, можно ставить. Свет диммируется, как будто бы столб дышит свечением изнутри сквозь матовые стекла, как живой организм. Так что на ярмарке гостей ждет настоящее знакомство с ним. Очень-очень хотим, чтобы медиаторы рассказывали, что к предметам можно прикасаться».

«Нам очень хотелось показать именно два направления — это и дизайн, и искусство, — подчеркивает Сергей. — Потому что они немного разные по своей сути. Предметы дизайна призваны сделать так, чтобы человеку было легче». «Очень хочется, чтобы наши инсталляции, высказывания, даже самые маленькие светильнички как-то вызывали улыбку, — объясняет Даша. — Чтобы, где бы ты ни шел по дому, мог остановиться рядом с предметом, расслабиться и перестать бежать».