К счастью, спустя пять лет было из чего выбирать. К тому времени Вера уже начала экспериментировать с алюминием: работая с глиной, придавала ей разные формы и потом отливала в металле на заводе в центре Уберабы, на юго-востоке Бразилии. Так появились скульптурные объекты и предметы дизайна ручной работы, которые сформировали стенд на SP-Arte 2025. Фоном для них Вера выбрала сочные желтый и зеленый цвета. «Мне подумалось, что алюминий классно сработает с таким окружением. В этих двух оттенках он становится сумасшедше-неоновым. В наших проектах в целом всегда есть цвет. Это моя личная обсессия, — смеется архитектор. — Как у детей, у которых всего четыре карандаша: красный, синий, желтый и зеленый. Например, в России я люблю использовать первые два. Это сочетание у нас прослеживается практически везде, хотя и совершенно не явно, как 25-й кадр. Я подумала, что в Бразилии можно заявить желтый и зеленый. Символично, что здесь с этими цветами связано очень много клише, в том числе политических. Я же хотела открыть их заново. Поэтому в определенной степени это был манифест: о жизненной силе и энергии!»

Инсталляция получила название Vibrant — в переводе с английского «яркий», «живой», «пульсирующий». «Зеленый и желтый выражают импульс: зеленый символизирует рост и гармонию, а желтый — радость и свет, — объясняет Вера. — Цвет подчеркнул красоту металла, а металл оттенил тотальное буйство цвета». По желто-зеленым стенам стенда архитектор пустила словно движущиеся скульптуры. Рядом с ними — алюминиевые «камни» (своеобразный триптих: одна из фигур «стоит», и две — «лежат»). «Уже для них я придумала „подиумы“, — говорит архитектор. — Искусство входит в нашу жизнь в самых разных формах, требует пространства, а иногда и поддержки. Такие предметы, как подиумы, заявляют о появлении нового вида мебели — основы для арт-объектов. Они не спорят с искусством и подходят под любой интерьер. С ними „камни“ встали в единую композицию, мне понравилось, как все это работает вместе».

Центральным элементом стенда стал Clipchair — стул-скрепка, идея которого появилась около трех лет назад после смелой мысли «А что, если»: «Я подумала, а что, если нарисую объект одной линией, не отрывая руки от листа, — вспоминает Вера. — Сделала эскиз, который около года просто лежал в столе». Но до фабрики он все же добрался: там линии перевели из плоскости в объемную форму. Россия увидела предмет первой, на ярмарке современного искусства blazar в 2024, тогда он был выполнен из стали из-за особенностей российского производства. В Бразилии Вера представила стул только сейчас, расположив его алюминиевую версию на пьедестале.

Когда предметы были выбраны, а до самой выставки оставалось около месяца, не задействованными были еще две стены. «Чего-то не хватало, — говорит Вера. — Тогда я сделала акварельный эскиз, некое панно, которое „переворачивает“ цвета наоборот, создавая визуальный акцент». Вместо того, чтоб реализовать набросок в виде картины, Вера обратилась к тапестри — тканым полотнам. «Здесь, в Бразилии, это самостоятельный вид искусства, — рассказывает архитектор. — Так я оказалась на текстильном заводе Punto e Filo. Фабрика работает с известными бразильскими художниками, среди них Томиэ Отакэ, модернистка 1950−1970-х годов, исследовательница и скульптор. Я поделилась, что участвую в SP-Arte, рассказала об идеи ковра и отметила, что на все про все у нас есть пара-тройка недель».

На фабрике приступили к работе, но на случай, если что-то пойдет не так, Вера решила попробовать сделать ковер сама. «С моим знакомым бразильским художником мы пошли на развал-барахолку с остатками тканей от фабрик. Я купила два мешка и вечером же начала резать, собирать и склеивать лоскутки в мозаику, — вспоминает архитектор. — В итоге я насчитала 1700 кусочков. Через две недели я была где-то на середине, когда мне сообщили, что на фабрике ковер готов». Свой экземпляр Вера решила все равно закончить, отправила его на завод, чтобы вставить оба полотна в алюминиевые рамы и уже на месте определиться, какой показывать на выставке. Изначально планировалось повесить на одной стене ковер, а напротив — поставить зеркало. По иронии судьбы, с последним не задалось. «Все мне стали говорить „Да оставь два ковра!“. Мне тогда казалась эта идея странной. Но когда мы принесли оба полотна на стенд, они очень круто сработали вместе, символично расположившись на противоположных стенах». И вышло здорово: один акварельный эскиз, две техники и совершенно разный эффект.

«С самого начала своего существования бюро FORM занимается практикой на стыке архитектуры и искусства, — рассуждает Вера. — Создание уникальных объектов подталкивает нас на странные решения. В архитектуре для меня очень много рационального: технические задания, конкретные заказчики, ты действуешь в четкой системе координат». В искусстве этого нет, но в отсутствии четких границ перед автором открывается целое море вопросов, а вместе с ними — и колебаний. Вера нашла для себя четкий ответ. «Я в последнее время пришла к тому, что решение всех проблем и сомнений — в смелости. И инсталляция Vibrant это подтверждает». Вместе с командой архитектор не побоялась использовать яркие цвета и создавать объекты, с которыми раньше не работала, за месяц до открытия выставки. На желто-зеленой земле под лучами бразильского солнца все это принесло свои плоды.