«Труд» в Казани: магазин-кофейня в историческом доме

Расскажите о концепции проекта.

Яна Гареева: Проект родился из личной увлеченности предметным дизайном и декоративно-прикладным искусством. В последние годы мы с большим интересом наблюдали за появлением проектов и новых авторов, знакомились с ними на выставках и онлайн. В какой-то момент захотелось создать пространство, которое могло бы объединить все это в одном месте.

Нас всегда вдохновляли места, куда можно прийти не только за конкретной вещью, но и за визуальным опытом, новыми знаниями и вдохновением. При этом хотелось создать вокруг «Труда» сообщество, а кофе показался очень естественным объединяющим фактором: мы все пьем его каждый день. Поэтому сюда можно просто зайти за чашкой кофе и выпечкой и заодно познакомиться с новыми резидентами, найти что-то для себя или выбрать подарок.

Нам самим очень интересно наблюдать за тем, как сейчас развивается предметный дизайн в России и как все чаще авторы обращаются к локальной культуре. Хочется изучать этот процесс вместе с гостями «Труда» и знакомить их с проектами, за которыми стоят живые люди и новые идеи.

Что представляло собой пространство до ремонта?

Яна Гареева: «Труд» находится в первом кооперативном жилом доме Казани — постройке 1934 года. У здания особенная история: в разные годы здесь жили профессора, ученые и деятели культуры. Дом расположен в тихом переулке с небольшим палисадником — нас сразу привлекли и его история, и его окружение.
Возраст и охранный статус, конечно, определили ряд сложностей. Когда мы впервые пришли сюда, старые обои буквально отпадали от поросших плесенью стен. Проект строился прежде всего вокруг существующих ограничений и поиска решений внутри них. Само помещение потребовало серьезной технической работы: пришлось класть полы, делать звуко- и гидроизоляцию. На планировку повлияли и инженерные особенности — например, вентиляция, поэтому от идеи просторной кухни пришлось отказаться. Из интересных находок — два советских светильника, давно забытые кем-то под слоем натяжных потолков.

Какую задачу ставили перед собой?

Ангелина Бородкина: Изначально заказчик хотел сделать не просто магазин, а творческое пространство для встреч, лекций и мастер-классов, объединив его с кафе. Другой проект Яны (Гареевой. — Прим. WoL) — кафе-кондитерская «Смородина» — давно полюбился казанской публике за вкусную выпечку. На первых этапах мы рассматривали планировку с полноценной кухней, но в итоге решили, что это пространство не про еду, Поэтому под кафе отвели только один зал, а два других полностью посвятили магазину.

Яна Гареева: Для нас было важно найти баланс: интерьер должен был быть ярким и самостоятельным, но не перетягивать внимание на себя. Главный фокус в «Труде» все-таки остается на предметах, представленных на полках, поэтому пространство скорее дополняет и подчеркивает их.

Отсюда появилось разнообразие поверхностей и материалов — металл, дерево, камень, керамика, стекло и даже пластик. Благодаря этому для каждого нового предмета, который появляется в «Труде», можно найти место, где он будет смотреться гармоничнее всего. Это, пожалуй, и было нашим главным требованием. Во многом мы доверились Ангелине и уже вместе искали решения в процессе работы.

Расскажите, как наполнялось пространство.

Ангелина Бородкина: Это не первый наш совместный проект с Яной: у нас схожее чувство прекрасного, мы обе любим цвет и сочетание разных фактур. Главными отправными точками стали плитка Palet и картина Ирины Аугульяро «Одуванчики». Впервые на объекте мы оказались в августе прошлого года, и первое, что мне запомнилась, — умиротворяющая зеленая листва за окнами. Рисунок плитки стал почти буквальным продолжением этого вида.
Я давно мечтала включить в проект живопись Ирины, но хотелось, чтобы это была не просто картина, а объект, созданный специально для пространства. Сложно объяснить, почему мы выбрали именно одуванчики, но, когда в мае лужайка под окнами «Труда» расцвела, стало понятно, что нас не подвела интуиция. Люстра Luceplan над барной стойкой стала логическим продолжением картины.

Поскольку это магазин российских ремесленников, мы постарались собрать здесь как можно больше выразительных предметов локальных брендов. Среди них — любимая мной «Валкеда», создавшая деревянные столы и табуреты, казанский мебельный бренд Eichel, чьи красные скамейки появились во втором зале, и латунный мобиль Mononoke. Казанская мастерская «Куллар» изготовила для нас многослойную столешницу из переработанного пластика и уличную мебель. Еще одной находкой стала казанская керамистка «Ялтыр» — зеркало ее авторства висит в первом зале.

Почти все предметы созданы по нашим эскизам: столярные изделия, стеллажи и элементы из камня. Весь проект прославляет ручной труд, и мы благодарны строителям и подрядчикам за эту ювелирную работу.

Давайте попробуем перенести читателя в пространство. За чем идти в первую очередь и на что обратить внимание, если это не сразу заметно?

Ангелина Бородкина: Хотелось сделать пространство похожим на шкатулку, в которую попадаешь и надолго забываешь о времени. Вместе с видами на парк и хорошим кофе получилось довольно медитативное место, где людям нравится подолгу проводить время.

Яна Гареева: Онлайн-шопинг и маркетплейсы ведут к перепотреблению и обесцениванию покупок. В противовес этому наш проект предлагает предметы независимых мастеров, которые нельзя найти в масс-маркете. Они сохраняют тепло создателя, становятся личными акцентами в жизни и интерьере и помогают сделать более осмысленный выбор. Нам важно вернуть ощущение подлинной ценности вещи и связи с человеком, который ее создал.