Как прошла Неделя дизайна в Милане 2026: большой обзор команды WoL

Мы с командой WoL в этом году решили избежать вездесущего FOMO (fear of missing out — страх что-то упустить) и составили четкий план по тем локациям и героям, которых мы точно хотим увидеть своими глазами. Не могу сказать, что это чувство было нам чуждо, разве что на Триеннале мне не хватило времени, но получить удовольствие и насытить любопытство, которое мы копим целый год, точно удалось.

Позволю себе составить этот текст из личных ощущений и начать его с того, что самые приятные впечатления оставили камерные локации этой Недели дизайна. Абсолютный лидер всех публикаций, завоевавший сердца любителей дизайна, — бренд Interni Venosta — показал свою новую коллекцию в жилой квартире, интерьер которой создал сам Освальдо Борсани. Квартира до этого ни разу не была доступна для публики, а это всегда самое привлекательное в любой локации и, как правило, составляет 50% успеха. Остальные 50% в данном конкретном случае — это, конечно, невероятные детали интерьера и творческого языка Борсани, в который Бритт Моран и Эмильяно Сальчи искусно вплели предметы своего бренда.

При этом экономика впечатлений процветает как никогда раньше, об этом пишут почти все дизайн-критики и эксперты. Многие жалуются на засилье инсталляций больших модных домов, бесконечные очереди, недоступные вип-регистрации. А мне кажется, что, напротив, это довольно естественное развитие для главного события индустрии. Да, 20 лет назад все было не так, но и мир был другим. Сейчас мы можем посмотреть Неделю дизайна в мельчайших деталях в лентах социальных сетей. В Милан мы едем все же не только за этим. Концентрация таланта, смелости, яркости, свежести, количества возможностей для новых профессиональных витков — для меня Неделя дизайна про это. И конечно, самый большой азарт вызывает поиск новых имен, а также наблюдение за очередными этапами развития уже упрочивших свое имя в индустрии дизайнеров и фабрик.

Например, итальянский бренд Visionnaire, в прошлом довольно классический, сделал коллаборацию с модным и дерзким дизайн-коллективом NM3 — коллекция мебели для «детей наших постоянных клиентов» — так о ней сказала нам в личной беседе арт-директор бренда Элеонора Кавалли. Фабрика Poliform вместо стенда на Фьере заняла палаццо Клеричи и пригласила для создания эффектной инсталляции Multitude молодое бюро studioutte. На самой выставке при этом тоже появилась новая точка притяжения — специальный проект Salone Raritas — стенд, полностью посвященный коллекционному дизайну. Там, кстати, приятно было встретить знакомое имя — основатель бренда Art de Vivre Ефим Муромцев презентовал свою новую галерею Efim Mouromtsev Editions и первую коллекцию предметов от Йоба Смитса.

За новыми же именами мы всегда первым делом следуем на локации проекта Alcova. В этом году адресов было два — вилла Пестарини и бывший военный госпиталь Baggio. Вилла — это единственный частный объект, спроектированный маэстро итальянского рационализма Франко Альбини в Милане. Разумеется, тем интереснее было попасть внутрь, чтобы изучить интерьеры и то, как в них вписались участники Alcova. Центром экспозиции стала гостиная, сценография которой была срежиссирована Патрицией Уркиолой, а главными героями стали предметы по дизайну самого Альбини, переизданные компанией Cassina. Там же команда Boccamonte вернула к жизни работы бывшей студентки Альбини — миланского архитектора и дизайнера Луизы Кастильони: например, подстолье, так и не попавшее в производство, теперь переосмысленное в дереве ироко, и стол, созданный специально для эркера одного из домов Кастильони. Их история показалась мне занимательной, потому что Boccamonte — это дизайн-платформа, основанная в Бокка-ди-Магра Маддаленой Скарцеллой и Маттео Петруччи как пространство для гостеприимства и культурного производства. Маддалена, архитектор, куратор и внучка Луизы Кастильони, в 2023 году решила переехать в Бокка-ди-Магра — где в 1960-х годах ее бабушка спроектировала несколько домов. И не просто переехать, а сделать из этого платформу для изучения и возрождения предметов дизайна Кастильони. Кроме того, эти дома можно прямо сейчас снять в аренду на Airbnb.

Вторая локация Alcova — военный госпиталь Baggio — был также обязателен к посещению, несмотря на загруженный график встреч. Для него совсем не жаль было выделить пару-тройку часов и побродить по огромной территории между зданиями, погрузиться в истории молодых участников и даже отстоять 30-минутную очередь за бутербродом с пастрами. На этой площадке мы наблюдали множество экспериментов с материалами. Например, один из павильонов был отдан выпускникам Эйндховенской академии дизайна. Там мое внимание привлек молодой человек, заведующий небольшой лабораторией, производящей светильники прямо на месте. Как оказалось, светильники парижский дизайн-дуэт Baguette Studio производит из натурального воска, что позволяет отливать предметы абсолютно любой формы, и более того, как заявлено на их сайте, клиенты могут переплавлять их, когда прежние очертания наскучат. Там же нам встретились герои WoL — команда бюро Supaform во главе с Максимом Щербаковым. В этом году они спроектировали ретрофутуристичную платформу для лекционной программы.

Каноническое «Хлеба и зрелищ» в этом году воплотилось сразу в нескольких громких коллаборациях, казалось бы, далеких друг от друга компаний. Легендарная миланская пастичерия Cucci была захвачена модным брендом Marni. В цвета коллаборации обернули буквально все — от формы сотрудников до зубочисток. Кофейные пары, молочники, салфетки в красных и бордовых тонах — результат работы дизайн-студии Redduo. Их концепция основана на переосмыслении культурного кода Милана и главных ритуалов всех миланцев — эспрессо у стойки утром и аперитиво ранним вечером. Финский бренд Marimekko забрал в свое владение остерию в районе Навильи. Попасть туда стоило как минимум ради хорошего настроения, которое было обеспечено разнообразием красок и фирменных принтов бренда. Главным героем стал паттерн Kukasta kukkaan дизайнера Эрьи Хирви, недавно пополнивший цветочную вселенную Marimekko.

Продолжает череду миланских экспириенсов, поднимающих настроение, коллаборация модного бренда Arket и фуд-дизайнера Лайлы Гоар. Лайла спроектировала настоящую карусель, сиденья которой были выполнены в форме фруктов и овощей. Тот момент, когда я пожалела, что не взяла свою трехлетнюю дочь с собой, — она была бы в восторге.

Несмотря на недовольство в узких дизайн-кругах по поводу захвата Милана модными брендами, очереди на их инсталляции вились зигзагами. Привилегия журналистов — попадать в такие места первыми. Так, мы заглянули во двор монастыря Сан-Симпличано в Брере, чтобы посмотреть, как новоиспеченный креативный директор Gucci Демна Гвасалия представил свой бренд на Неделе дизайна. И на мой взгляд, это весьма остроумно. Первая часть инсталляции — это вендинговые машины. Внутри — газировка в банках, дизайн которых сделал сам Демна. А потом я буквально потеряла нашего креативного директора в саду космеи. По периметру сада — гобелены, изображающие важные вехи в истории Дома Gucci, от его основания Гуччио Гуччи до дебютного фэшн-шоу Демны Primavera.

Бренд Dior в этом году выступил очень нежно, показав коллекцию светильников Corolle от дизайнера Ноэ Дюшофура-Лоранса. Светильники выполнены в традиции муранского стеклодувного искусства и воплощают в себе тему драпировки — стекло, обработанное вручную, приобретает практически текстильный эффект. Все это в окружении инсталляции, состоящей из цветов, сплетенных из японского бамбука мадакэ. Таким образом бренд переосмысляет узор каннаж — один из знаковых визуальных кодов Дома — через природную структуру, объединяющую японское ремесло с французским декоративным наследием.

Бренд Jil Sander решил поддержать всеобщую усталость от экранов и сделал инсталляцию Reference Library — библиотеку, книги для которой выбрали 60 представителей творческих профессий со всего мира. А сценографию, как и для Poliform, сделала команда бюро studioutte. Книжную тему продолжили Miu Miu, второй год подряд открывающие на время Недели дизайна литературный клуб.

И наверное, самым охватным событием этой Недели, которое мы не смогли обойти, можно признать первую коллекцию предметов для H&M Home от одного из самых популярных современных мировых дизайнеров — Келли Уирстлер. Келли поместила свои предметы в палаццо Ачерби, добавив необходимый уровень драматичности и иммерсивности пространству. Тот случай, когда коллекцию сделали не просто для красного словца, а предметы действительно хочется приобрести.