Текст
Екатерина Гончаренко
Фото
архив пресс-службы
Екатерина Гончаренко
Фото
архив пресс-службы
Первые новости от пресс-службы Alcova звучали интригующе: две площадки, выбранные в качестве мест проведения в 2026 году, описывали как «радикально разные». С одной стороны, гостей ждет легендарная вилла Pestarini Франко Альбини — белый прямоугольный объем со стеклоблоками, большими окнами и видом на сад. Этот пример рационалистической архитектуры середины XX века будет впервые открыт для публики. С другой — масштабный комплекс госпиталя Baggio в районе Приматиччо. Здание было спроектировано после Первой мировой войны. В 2021–2022 годах Alcova уже знакомила зрителей с его пространствами. Теперь же организаторы обещают нам «новое прочтение» комплекса, открывая двери новых, ранее недоступных мест.
Вилла Pestarini — единственный частный дом в Милане, созданный Франко Альбини. Хозяева бережно сохранили здание, как будто оно «застыло во времени» — с мраморной лестницей, раздвижными перегородками и авторской мебелью. Фото: Luigi Fiano
Вилла предлагает дизайнерам вступить в прямой диалог с наследием Альбини. Так бренд Haworth совместно с Cassina представит инсталляцию дизайнера-архитектора Патрисии Уркиолы — с переизданными предметами Альбини. Дизайнеры проекта Boccamonte дебютируют с мебельной коллекцией, посвященной архитектору Луизе Кастильони — ученице Альбини. В этом жесте прослеживается не только почитание наследия, но и дань семейной истории: Маддалена Скарцелла, соосновательница Boccamonte, — внучка Луизы Кастильони.
Слева — инсталляция Патрисии Уркиолы для Haworth и Cassina. Справа — Дом в Бокка-ди-Магра, спроектированный Луизой Кастильони и отреставрированный Boccamonte. Фото: DePasquale+Maffini
На первом и втором этажах, в подвале и во внешних пространствах виллы дизайнеры и студии подумают над современным прочтением дома. Анна Дружинина и Александр Каныгин, основатели Touch With Eyes (а еще герои WoL, о которых мы писали не раз), покажут свой новый проект Magic Plants. В основе идеи — история «рождения» предмета, схожая с тем, как растение развивается в определенных условиях среды. В данном случае отправной точкой стали случайно найденные фрагменты деревьев, спиленных городскими службами на побережье Адриатического моря. Каждый такой кусок становится «семенем», из которого может вырасти неизвестное «растение».
Предметы из серии Magic Plants от Touch With Eyes.
На кухне виллы Наталья Ортега, основательница Worn Studio и героиня одиннадцатого номера WoL, представит проект PICNIC. Задумка, что очевидно из названия, отсылает к истории пикника — как объекта искусства и как формы социального взаимодействия. В каждой стране складываются собственные традиции, но сама идея перекуса на природе оказывается универсальной для разных культур: от античной Греции до современной Японии — люди выходили «на лужайку» с пледами и едой. В экспозиции представлены серебряные столовые приборы, плетеные корзины, выдувное стекло, а также два ключевых объекта — стулья Dalí и René. Согласно идее Натальи, взаимодействие с предметами должно стать своего рода ритуалом, позволяющим замедлиться, почувствовать момент.
Предметы из серии PICNIC, Worn Studio.
Стуль Dalí и его фрагмент.
Другая локация — военный госпиталь Baggio — раскрывается как «город в городе» — с улицами, дворами и отдельными зданиями, ранее недоступными. Среди них, например, церковь, дом священнослужителей и исторический архив.
Локации военного госпиталя Baggio. Фото: Delfino Sisto Legnani
В корпусе проживания сестер милосердия Лаура Гарсия, основательница Marlot Baus, вместе с Натальей Ортегой презентует предметы из серии TRENZAR (с испанского — «заплетать»). Для нее девять мастеров из Испании создали объекты из дерева, железа, керамики, серебра и даже выдувного стекла, так или иначе прибегая к технике плетения. Каждый из экспонатов символизирует прикосновения, своего рода танец, в котором мастер задает ритм, а материал подчиняется и складывается в архитектуру узлов.
Предметы из серии TRENZAR, Marlot Baus.
В этом же корпусе бренд CHELEBI покажет коллекцию Tilsim. Она, также созданная в сотрудничестве со студией Worn Studio, вдохновлена многослойной историей, символическими формами и культурными отголосками, выходящими за пределы географии и времени. Название Tilsim происходит от древнего понятия «талисман» — предмета, наполненного смыслом, силой защиты и воспоминаниями. Вместо того чтобы выделить отдельные предметы, CHELEBI объединит разнообразные материалы и техники в целостные композиции: керамические элементы — с серебряными подвесками, выдувное стекло — с элементами из шерсти животных, дерево — с металлическими формами.
Предмет от CHELEBI. Фото: Nigar Ah
В одном из двух больших ангаров Objects of Common Interest и компания Dooor представят проект Threshold — исследование, как даже минимальный элемент может стать архитектурой. Используя перегородки, дизайнеры Элени Петалоти и Леонидас Трампукис создадут пространства, определяемые границами, но не замкнутые ими. Так полностью белый интерьер обретет еще одно, совершенно иное помещение, оторванное от индустриального контекста вокруг.
Проект Objects of Common Interest и Dooor.
Здесь же с проектом Seat in Touch Максим Щербаков и его студия Supaform исследует тему утилитарных пространств — общественного транспорта и городской инфраструктуры. Вместе с Esthetic Joys Embassy дизайнер переосмысляет способность таких мест создавать условия для сосуществования. Так система диванов предложит зрителям новые сценарии ее использования. В том числе — в качестве фона для Alcova Talks, программы с дискуссиями и паблик-токами, которую в этом году курируют Design Hotels. Одна из главных тем для обсуждения — как гостеприимство формирует эмоционально и культурно значимые пространства. И где еще об этом разговаривать, как не в радушной и теплой Италии.
Вилла Леони и ее интерьер с предметами Dalmoto. Фото: Lorenzo Butti
Фэй Тугуд и ее новые фарфоровые предметы из серии Kiln, созданные в коллаборации с Noritake.
Формы посуды, по задумке Тугуд, отсылает к историческим дымоходам и печам завода Noritake.
Алюминиевая ширма из коллекции Ritual of Adornment дизайнера Луэллин Шупен.
Амфора из нержавеющей стали, алюминия и меди по дизайну Тео Галлиакиса.
Кресло из серии Shape of Gravity по дизайну Wei Xiaoyan.
поделиться
другие истории
Дизайн
Touch With Eyes: фургон-мастерская и абажуры из ракушек
Основатели бренда Touch With Eyes, дизайнеры Александр Каныгин и Анна Дружинина, колесят в фургоне по Европе и в нем же создают стулья, лампы и скульптуры из всего, что находят на берегах морей. В новом материале WoL рассказываем об их пути и последних работах.
Дизайн
КАК ПРОХОДИТ ALCOVA 2025: НОВЫЕ ЛОКАЦИИ, УЧАСТНИКИ И ПРОЕКТЫ
С 7 по 13 апреля Alcova вернулась в Варедо и заняла уже знакомые зрителям виллу Борсани и виллу Багатти Вальсекки, а также две новые локации — заброшенные оранжереи Pasino и здание бывшей фабрики текстиля SNIA. Делимся подробностями в нашем материале.
магазин