SCAN FAIR: «другая» ярмарка искусства в Красноярске

О том, что в этом году ярмарка намерена пройти громко, стало ясно еще в мае. Весну красноярцы проводили вместе с проектом «Осторожно глубина x SCAN FAIR»: на территории бывшего советского бассейна прошла вечеринка на стыке мультимедиа-арта и электронной музыки, сеты девяти диджеев стали частью восьмиметровой инсталляции скульптора Антона Тырышкина «Стороны света». Примерно тогда же появились первые подробности о втором выпуске: было известно, что мероприятие снова охватит креативный кластер «Квадрат», уже традиционно соберет сибирских, уральских и дальневосточных авторов, но продолжит удивлять — в этот раз команда запустит новую секцию «Дизайн». С первыми отголосками ярмарки гости Красноярска столкнутся еще по дороге к площадке: гости смогут скрасить свой путь под аудиопроменад про художника Василия Сурикова (его озвучил Сергей Сироткин, лидер группы Sirotkin).

Стенд Элины Гусаровой на SCAN FAIR 2024.

Первое, что мы видим на афишах ярмарки сегодня, — слова «ИСКУССТВО БЫТЬ ДРУГИМ». Что это: девиз, тема нового года или жизненное кредо участников и организаторов? Дмитрий Журкин, создатель программы SCAN, отвечает: «Думаю, что все вместе. Мы с командой долго думали над слоганом и выбрали этот, потому что он отражает и нас, и авторов, представленных на ярмарке. Мы „другие“, можно сказать, в основной работе — гастрономической сфере — наш подход к созданию концепций заведений отличается от того, что делают коллеги из других холдингов. Во многом это и привело нас к созданию экосистемы SCAN: в наших проектах много арта, скрытых смыслов, личных историй. Как в искусстве. Участники SCAN тоже „другие“. У многих из них нет изначального плацдарма (Прим.ред. — В выставке принимают участие только авторы из Сибири, Урала и Дальнего Востока), как у авторов из западной части страны, возможности получить столичного образования. Они географически далеко от влиятельных и крупных галерей, музеев, ВУЗов, коллекционеров и прочего. Мы стараемся это изменить».

Под «основной работой» Дмитрий имеет в виду Berrywood family — ресторанную группу, основанную еще 13 лет назад. Параллельно вместе с командой Журкин развивает не только сферу ресторанов, но и арт. «За время существования у нас было огромное количество коллабораций с фэшн-дизайнерами, театральными режиссерами, музыкантами, конечно же, с авторами современного искусства. Это были как маленькие проекты вроде создания упаковок для доставки или этикеток для настоек, так и крупные, каким была выставка „Сибирь-11“ в Музейном центре „Площадь Мира“ (к нашему одиннадцатилетию мы собрали 11 самых ярких художников Сибири и сделали сборную экспозицию под руководством известных кураторов)».

Работа Элины Гусаровой для ресторана Tunguska в рамках специального проекта SCAN CITY.

Все эти проекты подходили под разряд win-win (художники получали известность и денежное вознаграждение, рестораны — интересный продукт на стыке индустрий), но оставались разовыми. Тогда Журкин и команда пришли к пониманию, что, во-первых, хотят, а во-вторых, могут создать нечто большее. «Не просто разовые проекты, а некую программу, которая была бы стратегически направлена на долговременное взаимодействие и сильные результаты», — подчеркивает Дмитрий. Такой программой стала SCAN — Siberian Contemporary Art Network. Преследовали три главные цели: создание арт-рынка на территории Сибири, продвижение сибирского арт-комьюнити в федеральном пространстве и создание важного центра современного искусства в Красноярске на уровне страны. «И вот, в рамках этой программы появился первый проект SCAN AWARDS — премия в области современного искусства, которую мы проводим традиционно в ноябре». 

SCAN FAIR стала логичным продолжением премии. В первом издании приняли участие 41 художник и пять галерей. Уже после дня превью рядом с произведениями можно было увидеть оранжевый стикер с надписью «Продано». Самой дорогой работой тогда стала картина Disco Игоря Тишина, ее забрали за 350 тыс. рублей. В этом году художника удастся увидеть снова, вместе с ним — еще 42 автора и арт-группы, пять галерей, а также шесть брендов предметного дизайна. «И, на самом деле, у них нет какой-то объединяющей идеи и стиля, — делится Дмитрий. — География Сибири, Урала, Дальнего Востока настолько широкая, а художественное пространство настолько разнообразное, что провести какую-то единообразующую линию практически невозможно. Медиумы будут представлены самые разные. Художники работают как в digital, так и в традиционных формах живописи и графики».

То же и с дизайнерами: предметы варьируются от воздушных, как будто «закрученных ветром», светильников (работы красноярской Mana Fabric, на ярмарке дизайнеры представляют не единичный объект, а целую инсталляцию света) до сложной модульной конструкции от ORDR Studio — одновременно она служит и столиком, и вазой, и просто арт-объектом. Но есть в работах и нечто общее: «Конечно, все вдохновляются природой, — говорит Александра Санькова, директор Московского музея дизайна. — У кого-то это Байкал, у кого-то горы, у кого-то реки. Очевидно, что люди ссылаются на природу родного края. Это хорошая тенденция, ведь природа безгранична и самобытна. Обращение к локальному контексту всегда становится плюсом для проекта, потому что мы до сих пор ищем свою идентичность, национальный код, и это то, чего хотят зрители».

При отборе кураторы новой секции руководствовались поиском новизны, оригинальной идеи. «В предмете должно быть сильное высказывание, — объясняет Александра. — Оно может быть тихим, но уверенным. Только тогда стенд автора сможет рассказать что-то новое нашим зрителям». Но при этом в фокусе держали практичность: «Она очень важна даже в случае с коллекционным дизайном, — подчеркивает Санькова. — Пускай стул на одной ножке не самый удобный, но он должен приглашать присесть. В этом плане я очень люблю французскую комедию „От семьи не убежишь“. В одной из сцен главный герой, дизайнер Валентин, представляет новую выставку стульев и проводит инструктаж, как на них садиться. Так что, если ты можешь поставить на столик бокал, а на постамент — сумку, это уже хорошо. Экспериментальные вещи двигают за собой массовое производство. Все мы понимаем, что на концепт-карах, которые показывают во время автомобильных выставок, никто ездить не собирается. Но они подсвечивают общее направление отрасли, куда движутся мысли дизайнеров. Дальше эти смелые, шокирующие или странные вещи трансформируются и все равно приходят в нашу жизнь в виде самых простых предметов обихода».

Территорией «Квадрата» ярмарка не ограничится: в рамках специального проекта SCAN CITY искусство будет представлено в разных точках города — от ресторанов до поп-ап уголка в шоуруме оптики. «В основном мы учитывали настроение места и, безусловно, пожелания тех, с кем мы участвует в коллаборации, — рассказывает Дмитрий. — С каждой из точек была проведена личная встреча, команда SCAN вместе с художниками погружалась в каждую концепцию. Самыми интересными стали те коллаборации, которые сложились вокруг осмысления места. Например, сотрудничество бренда очков Brevno и художника Юры Адомейко: для этой арт-кооперации была создана специальная сказка про очковую змею». Два фрейма обрамляют вход в магазин, словно страницы старинной сказки. Здесь змея извивается, ведет диалог с текстом-загадкой и постепенно преображается: ее хвост указывает на очки как на символ нового взгляда. Эта мысль прослеживается и в самой SCAN FAIR: ярмарка предлагает увидеть мир искусства за пределами «культурных столиц» и ощутить его по-новому.

Картина Амгалана Ринчинэ.