Из Хельсинки в Осло переехала мрачная, но от этого не менее прекрасная выставка о трагических и зловещих сюжетах в истории мировой культуры. Кураторы Gothic Modern связывают избранные работы модернистов с искусством Средневековья и Северного Возрождения; у Эдварда Мунка возникает распятие, у Винсента Ван Гога — курящий и ухмыляющийся скелет. Работы Лукаса Кранаха Старшего и Альбрехта Дюрера здесь рифмуются с гравюрами Кете Кольвиц и живописью Хуго Симберга. С сентября выставку можно застать в музее Albertina в Вене.

Работа Эдварда Мунка «Вампир», 1893. Фото: Hossein Sehatlo/архив пресс-службы The Gothenburg Museum of Art

Два амстердамских музея в пешей доступности друг от друга объединились, чтобы чествовать Ансельма Кифера: в марте мэтру исполняется 80 лет. Выставка проходит на двух площадках параллельно. В названии кроется строчка из песни («Скажи мне, где цветы») и отсылка к «Подсолнухам» Ван Гога — художника, который глубоко повлиял на Кифера.

Нас ждет целый год имени Кифера. В Великобритании его ранние работы показывает Ashmolean Museum в Оксфорде, Королевская академия художеств изучает отражение творчества Ван Гога в его искусстве, а White Cube Mason’s Yard в Лондоне планирует сольную выставку художника.

Работа Ансельма Кифера Innenraum, 1981. Фото: архив пресс-службы Stedelijk Museum Amsterdam

Работа Ансельма Кифера The Crows, 2019. Фото: Georges Poncet/архив пресс-службы White Cube

Ярмарка TEFAF (The European Fine Art Fair) — рай для коллекционеров антиквариата и классического искусства. Реже на стендах можно найти ювелирные изделия, фотографию, предметы дизайна XX века и работы современных художников. В этом году участвуют дилеры и галереи из 20 стран мира — от Уругвая до Австралии, но лидируют Великобритания, Франция и Италия.

Одним из центральных экспонатов станет «Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной» Тициана (1560), которая два века хранилась в частных коллекциях. Есть и произведения современных художников — например, Ай Вэйвэя, чью работу «Аталанта и Гиппомен» (2024) из деталей LEGO можно найти на стенде Galleria Continua. Ожерелье Рене Лалика, бронзовая лампа Альберто Джакометти и оригинальное издание «Происхождения видов» Чарльза Дарвина: на TEFAF галереи продолжат показывать настоящие редкости.

Стенд галереи Waddington Custot на TEFAF 2024. Фото: архив пресс-службы TEFAF

Каждый апрель Милан становится местом паломничества интерьерных дизайнеров, архитекторов, производителей мебели и не только: в 63-­й раз здесь пройдет Миланский мебельный салон — Salone del Mobile.Milano. Ожидается более 2000 участников; в нескольких павильонах свою инсталляцию представит режиссер Паоло Соррентино. В центральных районах Милана, как обычно, разворачивается программа из выставок и других специальных событий от брендов, которые с каждым годом становятся все изобретательнее. Будем следить с места событий и делиться новостями в нашем телеграм-­канале.

Лучшая иллюстрация к этой весне — «Большой всплеск» Дэвида Хокни, чью ретроспек­тиву покажет Фонд Louis Vuitton. Нас ждет жи­вопись, графика, видео и даже более поздние цифровые работы, созданные на планшете. Итого 11 комнат, 400 работ, 70 лет творчества и один уважаемый британский художник, у которого никогда еще не было персональных проектов такого масштаба.

Картина Дэвида Хокни «Большой всплеск», 1967. Фото: архив пресс-службы Tate, Великобритания

Картина Дэвида Хокни «Портрет художника», 1972. Фото: архив пресс-службы Art Gallery of New South Wales/Jenni Carter

По прогнозам организаторов, Всемирная выставка в этом году должна принять 28,2 мил­лиона посетителей: Япония готовится к этому событию не первый год. Тематический акцент — инновации и технологии, которые улучшают жизнь. За генеральный план площадки отвечает архитектурная студия Sou Fujimoto Architects: они создали деревянную конструкцию площадью 60 тысяч квадратных метров, которая окружит гигантским кольцом павильоны на острове Юмесима.

Фото: архив пресс-службы Expo 2025 Osaka

У американского предпринимателя и мецената Генри Фрика был отменный вкус: к 1919 го­ду он собрал коллекцию работ XIV—XIX вв.еков, которой может позавидовать даже Метрополитен-­музей. Собрание The Frick Collection десятилетиями было доступно для публики в особняке Фрика на Манхэттене — но несколько лет назад зданию потребовалась реновация. В апреле шедевры Фра Анджелико, Тициана, Рембрандта, Вермеера, Веласкеса наконец вернутся на свое законное место, в самый элегантный музей Нью­-Йорка.

Визуализация одного из залов The Frick Collection по проекту бюро Selldorf Architects. Фото: Selldorf Architects/архив пресс-службы

Сохраняя статус ключевой ярмарки на Ближнем Востоке, Art Dubai продолжает расти и развивать креативную экономику региона. Событие соберет не менее 100 галерей-участников из 50 стран; четыре основные секции отдали кураторам с разным бэкграундом. В частности, за экспериментальную секцию Bawwaba («ворота» в переводе с арабского), посвященную современному искусству глобального юга, отвечает Мириам Варадинис — главный куратор Kunsthaus Zürich.

Инсталляция Марио Мауронера на ярмарке Art Dubai 2023. Фото: Cedric Ribeiro for Getty Images

Тема 19-й Международной архитектурной выставки в Венеции обозначена словом Intelligens, с подзаголовком Natural. Artificial. Collective. Так куратор этого выпуска биеннале, архитектор и инженер Карло Ратти, подчеркивает связь между понятием интеллекта (в том числе искусственного, куда без него) и латинским корнем gens — «люди». Отбор впервые был открытым и вызвал огромный отклик. Среди участников ожидаются нобелевские лауреаты и бывшие кураторы биеннале бок-о-бок с молодыми исследователями.

Инсталляция Марио Мауронера на ярмарке Art Dubai 2023. Фото: Cedric Ribeiro for Getty Images

Центральный павильон. Фото: Francesco Galli

V&A East, долгожданный филиал Музея Виктории и Альберта в восточном Лондоне, откроется только в следующем году. Но уже с конца мая можно попасть в сокровищницу музея в новой локации — V&A Storehouse. Посетители окажутся в открытом хранении площадью более 30 баскетбольных площадок, где можно увидеть сотню небольших экспозиций и «заказать» отдельные экспонаты для изучения. Начиная с сентября в Storehouse появится также Центр Дэвида Боуи.

Вслед за Брюсселем, Парижем и Мадридом 100-летие сюрреализма теперь отмечает Гамбург (а позже, начиная с ноября — Филадельфия). Все экспозиции рассказывают об одном, но с каждой следующей страной меняется контекст и состав работ. Выставка «Свидание грез. Сюрреализм и немецкий романтизм» в гамбургском Кунстхалле находит переплетения и рифмы двух направлений в искусстве. Сюрреалисты Рене Магритт, Пауль Клее, Макс Эрнст, Сальвадор Дали во многом вдохновлялись миром сновидений и особым ощущением природы, знакомым романтикам Каспару Давиду Фридриху и Филиппу Отто Рунге.

Макс Эрнст, "Триумф сюрреализма", 1937. Коллекция Hersaint Family © VG Bild-Kunst, Bonn 2024 Фото: Vincent Everarts Photography Brussels

Флагманская ярмарка Art Basel в Швейцарии в этом году явно нацелена на новое, как будто отвечая на критику об общей «усталости» арт-рынка. В ней дебютируют 18 галерей — среди них, например, классные молодые проекты Nir Altman из Мюнхена и Ginny on Frederick из Лондона. Особого внимания заслуживает новая секция Premiere: в ней участники покажут самые смелые работы художников, созданные за последние пять лет. 

Art Basel в 2024 году. Фото: архив пресс-службы/Courtesy of Art Basel

Родной город Поля Сезанна на юго-востоке Франции объявил 2025-й годом художника: повод — 190 лет! В Музее Гране откроется впечатляющая выставка его работ, большинство из которых созданы в семейном поместье в Экс-ан-Провансе. Здесь можно увидеть мастерскую Сезанна и даже осмотреть дом с экскурсией: в нем художник жил и творил целых 40 лет, внутренние стены были расписаны его первыми крупными работами. Сам особняк, сад и аллеи с кипарисами часто возникают на холстах Сезанна — в том числе тех, которые ненадолго вернутся домой в Прованс. Выставка-посвящение организована совместно с парижским Гран-Пале при поддержке Музея Орсе.

Поль Сезанн, "Портрет художника в соломенной шляпе", 1878−1879. Фото: архив пресс-службы The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence/William S. Palley Foundation, 1990

Поль Сезанн, "Купальщики", около 1899−1904. Фото: архив пресс-службы The Art Institute of Chicago/The Amy McCormick Memorial Collection

Родной город Поля Сезанна на юго-востоке Франции объявил 2025-й годом художника: повод — 190 лет! В Музее Гране откроется впечатляющая выставка его работ, большинство из которых созданы в семейном поместье в Экс-ан-Провансе. Здесь можно увидеть мастерскую Сезанна и даже осмотреть дом с экскурсией: в нем художник жил и творил целых 40 лет, внутренние стены были расписаны его первыми крупными работами. Сам особняк, сад и аллеи с кипарисами часто возникают на холстах Сезанна — в том числе тех, которые ненадолго вернутся домой в Прованс. Выставка-посвящение организована совместно с парижским Гран-Пале при поддержке Музея Орсе.

За точной датой открытия нового музея современного искусства в Алматы нужно следить на сайте: в марте, на момент выхода этого материала, там все еще ведется строительство. Однако уже известно, что в постоянной экспозиции будут работы не только казахских художников, но и всемирно признанных мастеров — среди них Фернан Леже, Ричард Серра, Билл Виола, Яеи Кусама, Ансельм Кифер. Это частная инициатива и частная коллекция, которая станет подарком городу. Музей искусств откроется фестивальной программой с музыкой и перформативными практиками. Ждем!

Постоянный выставочный зал. Визуализация: Chapman Taylor.

Одна из старейших американских арт-ярмарок, которую два года назад поглотил гигант Frieze. Несмотря на это, The Armory Show сохраняет свою индивидуальность. Павильоны разделены на несколько секций: Galleries, Focus, Platform (там можно найти site-specific инсталляции), персональные выставки Solo и молодые галереи Presents. Среди крупных продаж прошлого года — холст американского художника-экспрессиониста Роберта Мазервелла и скульптура Ай Вэйвэя.

Это будет легендарно: специально для выставки, посвященной Фра Анджелико, заново соберут вместе несколько алтарных образов художника, которые сейчас разбросаны по музеям Европы и Северной Америке. За 70 лет это первая масштабная выставка, посвященная творчеству главного мастера флорентийского Возрождения. Экспозиция будет разделена на две части — работы Фра Анджелико в Палаццо Строцци и фрески в монастыре Сан-Марко. 

Фра Беато Анджелико, «Страшный суд», около 1431, Флоренция, Museo di San Marco

Frieze проводит ярмарки в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сеуле, но лондонская версия остается самой масштабной и значимой из всех. Два гигантских павильона — Frieze London и Frieze Masters, которые совершенно невозможно осмотреть за один день, — дополняют друг друга и отличаются временным периодом искусства. В первом случае, это молодые галереи (секция Focus), новые имена и работы, созданные в XXI веке. Во втором, классическое и модернистское искусство, произведения до 2000-го года. Нижней границы при этом нет: можно найти и иконы, и картины старых мастеров.

Frieze Masters 2024. Фото: Hugo Glendinning

Акционизм и перформанс-искусство — нечто родное для Вены, поэтому выставку, охватывающую наследие Марины Абрамович, здесь точно ждет успех. Впрочем, Абрамович и признание — это почти синонимы, что доказывают гастроли ретроспективы художницы в Лондоне, Амстердаме и Цюрихе. Куратор Беттина-Мария Буссе особое внимание уделила реконструкции исторических перформансов Абрамович, а в Церкви Святого Руперта неподалеку планирует разместить ее инсталляцию Four Crosses.

Первая причина для поездки: здание Фонда Бейелера, построенное по проекту Ренцо Пиано, находится у подножия гор и окружено пастбищами и виноградниками. Вторая причина: там замечательная коллекция — Пикассо, Матисс, Эрнст, Бэкон. Наконец, осенью Фонд впервые в Швейцарии покажет ретроспективу Яеи Кусамы, организованную совместно с художницей и ее студией (обещают даже любимую публикой инсталляцию из серии Infinity Mirror Rooms). Затем выставку можно будет поймать в Кельне и в Амстердаме.

Яеи Кусама с работой Yellow Tree, 2010. Courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, David Zwirner

Выставка про художественное соперничество двух британских живописцев не случайно начинается в этом году, а завершается в следующем. Уильям Тернер и Джон Констебль родились с разницей в год, так что экспозиция посвящена 250-летнему юбилею обоих. Эти художники преобразили пейзажную живопись, вдохнув жизнь в закаты, луга и морские просторы. Не менее интересно узнать, как именно кураторы расскажут на выставке историю их непростых отношений.

Джон Констебль, «Белая лошадь», 1819. Фото: Joseph Coscia Jr/архив пресс-службы The Frick Collection, New York