C 12 по 15 сентября в Музее Москвы проходит пятый выпуск Ярмарки молодого современного искусства blazar. Впервые на ней представлена секция Дизайна под кураторством галереи SAMPLE, в рамках которой независимые архитекторы и дизайнеры, а также галереи предметного дизайна представили свои работы. Мы отобрали 8 интересных проектов и поговорили с их авторами.
Новая секция Дизайна на blazar: 8 работ молодых авторов
свеху 120px
до фото 80px
Фото
архивы пресс-служб,
Варвара Топленникова

Серия модульных бра OlOllO от FRESH.GLASS
«Модульные светильники создаются из переработанной стеклянной крошки, оставшейся в нашей мастерской от неудавшихся проектов и заказов. Первый прототип родился в экспериментах со стеклом. Они проходили на высоких температурах — и нам понравилась тактильная матовая нежная текстура, поэтому мы продолжили изучения и захотели сделать из этого продукт.

В направлении FRESH. DESIGN мы следуем миссии сделать более доступными объекты, созданные в технике плавления стекла внутри форм в печи. Скульптурная техника моллирование встречается довольно редко из-за большого количества кропотливых этапов: например, каждый ОIО длиной 90 или 180 см выпекается в печи неделю. Это необходимо для того, чтобы избежать стресса внутри стекла, создав грамотный медленный нагрев и плавное остужение.

Коллекция OlOllO модульная: можно создавать композиции, рождая новые и новые формы. Мы подсказываем какие, но с большим интересом наблюдаем за ходом мысли каждого, кто знакомится со светильниками из гранул стекла, сплавленных воедино.

Для нас blazar — это возможность показать коллекцию на классной ярмарке в рамках большой кураторской работы Софьи Симаковой. Огромное спасибо SAMPLE за это вдохновение — чувствуется высокий уровень селекции работ и организации. А еще это возможность вступить в диалог с работами других художников и дизайнеров, ведь коллекция раскрывается именно во взаимодействии. В этом году очень красивая архитектура пространства — продуманная, говорящая. Спасибо команде «Мастерской Б» — в созданном совместно с SAMPLE пространстве особенно приятно находиться».

Портативный светильник «Р23» ALOT x Leeza Semionova
«P23 появился абсолютно случайно. Я обожаю настольные светильники и вообще все виды акцентного декоративного света — у меня дома множество настольных ламп, и я подумала, что неплохо было бы создать свою. К этому моменту с компанией «МДМ-Лайт» как раз вели переговоры, чтобы совместно разработать светильник. Им понравилась эта типология — в их линейке ничего такого не было.

Дольше всего я работаю с металлом, так сложилось: первая мебель ALOT тоже была из труб и листового металла, поэтому и светильник, само собой, металлический. Он намеренно очень простой по конструкции — чтобы не стоил дорого и хорошие люди могли его купить. Мне это было важно.

Сочетание плавных линий и четко выверенная прямоугольная геометрия форм, металлические крепежи и минималистичный корпус отсылают к эстетике модернизма. А название создано по аналогии с маркировкой железнодорожных рельс. P23 изготовлен из листового металла с порошковым покрытием и доступен в нескольких цветовых вариациях. Заряжается от сетевой розетки, держит заряд до 10 часов».

Стул «233» по дизайну Марины Бусел
Марина Бусел, вдохновляясь природными явлениями, древними артефактами, примитивным искусством и произведениями творческих гениев, с 2023 года создает объекты коллекционного дизайна.

«В пропорциях стула «233» закодирована закономерность чисел ряда Фибоначчи, лежащая в основе самой природы: и в расположении семян подсолнечника, и в вихрях ураганов, и в строении галактик. Стул изготовлен из массива сосны и покрыт краской на основе биологических полимеров и масла подсолнечника. Ручная работа, визуальная простота, природные материалы наполняют «233» уникальным чувственным воздействием и создают гармоничную эмоциональную ауру.


Стул «233» — один из первых объектов «эмоционального дизайна» Марины Бусел. Он соединяет в себе природное и символическое, чувственное и концептуальное, что является безусловными составляющими актуального искусства и дизайна».

Кофейные столы Taraxacum по дизайну Анны Андросовой
«Серия работ Taraxacum является продолжением моего большого проекта «Полевые девы». В нем я обращаюсь к своим воспоминаниям о детстве, как каждое лето проводила в деревне среди полей и лесов. Я и сейчас приезжаю туда за чувством спокойствия и общением с природой. Большинство цветов и растений в моих изделиях собраны именно там. Мне хотелось передать этой серией детскую наивность и игривость, заключив поле из распустившихся одуванчиков в формы куба и шара.

Вдохновения мне придает и ручная работа с эпоксидной смолой, я погружаюсь в исследование возможностей материала и каждый раз стараюсь придумать технику и конструкцию предмета, с которой еще не работала. Оба стола Taraxacum не стали исключениями. Во время работы над ними я столкнулась с всевозможными трудностями, их приходилось перезаливать не один раз, пробуя разные варианты исполнения. И хоть они представлены в одной серии, технология их производства требовала абсолютно разных решений.

По настроению столы тоже разные: стол Taraxacum в форме куба основательный, тяжеловесный. В нем одуванчики рассыпались плотным ковром. Второй стол Taraxacum с треугольной столешницей сделан подчеркнуто облегченным, бусины из одуванчиков словно нанизаны на одну ниточки и сплетены между собой. Форма одного элемента — шара — повторяет форму самого одуванчика. Меня вдохновляет работать на контрасте, сочетать природное и искусственное. В столах хрупкость и подвижность цветка сочетается с твердой оболочкой смолы, простыми геометрическими формами шара и куба».

Стул по дизайну бюро SYNDICATE
«SYNDICATE/СИНДИКАТ — это междисциплинарный офис, стремящийся исследовать и переосмысливать архитектуру и дизайн. Наш подход основан на идеях свободы в экспериментах с новыми формами, материалами и концепциями. Мы находим баланс между художественным выражением и практичностью, превращая каждый проект в пространство для экспериментов и поиска новых смыслов. Вдохновляясь эстетикой несовершенства и деконструктивизма, мы переосмысливаем традиционные представления о красоте и функциональности, создавая уникальные пространства и предметы.

Стул — набор взаимосвязанных, хорошо знакомых элементов. Мы исследуем, до какого основного уровня можно редуцировать как сами элементы, так и взаимоотношения между ними, визуально и структурно (чтобы стул продолжал работать). Каждый элемент по отдельности полностью абстрактен; только вместе они превращаются в объект, наделенный привычным смыслом. При этом связь между элементами должна быть настолько эфемерной, чтобы они не теряли абстрактного качества под ее воздействием. Таким образом, привычный нам объект конструируется из набора абстракций, как компьютерная графика».

Световая инсталляция «Поток» от GRG design studio (Юлия Рокина и Вера Голубева)
«Идея «Потока» в стекле пришла во время размышлений о том, как свет влияет на восприятие пространства. Мы вдохновлялись природными явлениями, такими как вода, ветер, свет, и их взаимосвязью друг с другом. Они меняют форму, оставаясь в движении, и мы хотели передать это ощущение в статичном предмете. Свет в проекте стал не просто инструментом, а динамичным, живым элементом, который взаимодействует с окружающим пространством и зрителем. Это своего рода разговор природы, технологий и человека.

Материалы для создания инсталляции были выбраны с учетом концепции прозрачности и отражения света. Мы использовали стекло и нержавеющую сталь, которые дают ощущение текучести и движения с одной стороны, и легкости — с другой. Стекло позволяет свету преломляться и менять оттенки, создавая иллюзию движения, а металл добавляет современный, индустриальный акцент. Важно было добиться гармонии между естественной игрой света и технологичностью, чтобы зритель мог не просто видеть объект, а погружаться в его атмосферу.

Что касается участия в blazar, для нас важно увидеть, как зрители взаимодействуют с инсталляцией, какие эмоции и мысли она вызывает. Мы открыты и надеемся на плодотворные контакты с другими дизайнерами и художниками. Обратная связь от профессионального сообщества и широкой аудитории, нетворкинг и перспективы для дальнейшего развития и коллабораций — то, что blazar открывает как уникальная платформа для экспериментов и поиска новых форматов».

Вазы из серии «Цветы» Ульяны Пучеглазовой и Катерины Грань
«Мы с Катей познакомились прошлой весной и вскоре поняли, что сможем создать совместную серию. Мы вдохновлялись природой — как окружающей, так и внутренней, работали в интуитивном ключе. Мы гармонично разделили серию: Катя работала с основой, формой и материалом, а я расписывала эти объемы ангобами.

Наша серия о весне, не в прямом смысле, а о жизни и цветении, где растения выступают символом начала нового жизненного цикла. Роспись выполнена в примитивизме, в ней есть что-то от лубочных изображении‌, содержит символы и несе‌т характер оберега.

Я рада, что есть возможность показать свои работы именно на blazar, это очень крутой опыт. Жду новых знакомств в профессиональной среде, отличного настроения в окружении современного искусства и, конечно, безмерного вдохновения для следующих работ».

Торшер «Пирамида RAIN» по дизайну Дины Дымниковой
«Как дизайнер интерьера я всегда нахожусь в поиске акцентных предметов для своих объектов. Как правило, еще на начальном этапе складывается понимание, как будет жить семья в будущем доме, при этом я оцениваю не только практичную сторону жизни, но и эстетическую. Поэтому в интерьерах в качестве доминанты обычно использую свет, в котором вижу как декоративную функцию, так и объединяющую.

В коллекции Piramida два торшера: Pink и Rain. На выставке представлен именно Rain. Сама идея возникла очень давно, так как форма запеченного стекла вдохновляла меня. Прошлым летом я решила отрисовать настольную лампу сначала для текущего проекта, но поняла, что в настольном размере не раскрывается идеальное сочетание теплого обволакивающего света и стекла.

Хочется отметить внутреннюю скрытую конструкцию светильника — она так же идеально проработана. Для меня внимание к конструктивным деталям — это и есть любовь к себе, любовь к своей душе. В каждом новом прототипе я максимальное внимание уделяю не только материалам, но и деталям, соединительным элементам, ведь многое зависит от качественной реализации идеи».
поделиться
другие истории
Утренний Кофе с Ольгой Герасько
Образ жизни

Утренний Кофе с Ольгой Герасько

Мы заглянули к ней домой и поговорили о ее личной коллекции и семейных традициях.
Образ жизни

Образ жизни: интерьерный фотограф Полина Полудкина

Интерьерный фотограф и автор телеграм-канала «Любим Уважаем Дорожим» Полина Полудкина рассказала WoL о своей квартире, домашних ритуалах и вещах, которые она особенно ценит.
магазин