Текст
WoL
Фото
архивы пресс-служб; Артем Виндриевский;
Даниил Прудников; Коля Казеев; Евгения Баранова
WoL
Фото
архивы пресс-служб; Артем Виндриевский;
Даниил Прудников; Коля Казеев; Евгения Баранова
Слева — экспозиция галереи Heritage.
Алина Крюкова
Сооснователь ярмарки |catalog|, галерист, основатель галереи a–s–t–r–a
Помните свою первую покупку? Что это была за работа?
— Первых покупок, как бы странно это ни прозвучало, было много. Мы с мужем часто путешествуем и из разных стран и городов всегда стараемся привозить какую-то картинку, артефакт или скульптуру — всего не упомнить. Но первой осознанной, «взрослой» покупкой стала работа Алисы Йоффе «Домик академика Айгистова» из ее последнего цветного проекта, представленного на 5-й Московской биеннале современного искусства. Работа стоила 12 000 евро, но у меня было небольшое преимущество галериста, делающего выставку художника.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— На мой взгляд, только такой концепт и возможен в начале пути. Через малые интервенции формируется взгляд, происходит знакомство с собой и вырабатывается не только вкус, но и запрос, который затем вырастает в полноценное собрание.
Коллекционер — это не всегда капиталист, но всегда с неизбежностью человек думающий и умеющий смотреть. Иногда звезду можно увидеть и в графике. Поэтому я рекомендую всем обращать внимание на тиражные работы, которые мы выпускаем ограниченными сериями к каждому выпуску с известными художниками в рамках |catalog| Limited edition. В этот раз Владимир Абих создал для нас работу «Лучше чем ничего», красиво раскрывающую новый подход современных молодых людей к культуре — стратегию малых дел поддержки и любви к культуре вместо непонимания и игнорирования.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Художнику важно знать, что его интуиция находит отклик. Поэтому искренний интерес к работам и творчеству, разговор о философии пути и, возможно, научное исследование или искусствоведческий разбор — это уже способ поддержки.
— Первых покупок, как бы странно это ни прозвучало, было много. Мы с мужем часто путешествуем и из разных стран и городов всегда стараемся привозить какую-то картинку, артефакт или скульптуру — всего не упомнить. Но первой осознанной, «взрослой» покупкой стала работа Алисы Йоффе «Домик академика Айгистова» из ее последнего цветного проекта, представленного на 5-й Московской биеннале современного искусства. Работа стоила 12 000 евро, но у меня было небольшое преимущество галериста, делающего выставку художника.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— На мой взгляд, только такой концепт и возможен в начале пути. Через малые интервенции формируется взгляд, происходит знакомство с собой и вырабатывается не только вкус, но и запрос, который затем вырастает в полноценное собрание.
Коллекционер — это не всегда капиталист, но всегда с неизбежностью человек думающий и умеющий смотреть. Иногда звезду можно увидеть и в графике. Поэтому я рекомендую всем обращать внимание на тиражные работы, которые мы выпускаем ограниченными сериями к каждому выпуску с известными художниками в рамках |catalog| Limited edition. В этот раз Владимир Абих создал для нас работу «Лучше чем ничего», красиво раскрывающую новый подход современных молодых людей к культуре — стратегию малых дел поддержки и любви к культуре вместо непонимания и игнорирования.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Художнику важно знать, что его интуиция находит отклик. Поэтому искренний интерес к работам и творчеству, разговор о философии пути и, возможно, научное исследование или искусствоведческий разбор — это уже способ поддержки.
Коллекционирование как образ жизни — что для вас значит эта фраза?
— Для меня эта фраза понятна. Я еще в 17−18 лет осознала, что коллекционирую опыт — мне всегда было интересно либо попробовать все на прочность, либо заглянуть в программное обеспечение. Большинство коллекционеров искусства до или после картин занимались собирательством совершенно разных вещей — от наклеек, жуков до стартапов и патентов. Это, на мой взгляд, встроенная в некоторых людях потребность в познании, систематизации и упорядочивании хаоса.
Экспозиция MSK Eastside Gallery.
Александр Шаров
Сооснователь ярмарки |catalog|, председатель правления Ассоциации галерей (АГА), сооснователь 11.12 GALLERY
Помните свою первую покупку? Что это была за работа?
— Это было очень давно, точно еще до «нулевых» — до того, как я погрузился в искусство. Как сейчас помню: поздняя осень, Крымская набережная, зимний пейзаж среднего размера. Купил я его, по-моему, долларов за 200−250. Это была спонтанная, эмоциональная покупка. Уже после, когда я стал общаться с художниками, погружаться во все процессы и разбираться, я продал эту работу.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Начинать надо с эмоции, потому что, на мой взгляд, прежде всего стоит именно она, кто бы что вам ни рассказывал на курсах по инвестициям в современное искусство, поучая, как сделать свою первую покупку. Дальше уже идет бюджет, который вы готовы потратить, чтобы жить с искусством. Не важно — это большая картина, фотография, графика или объект, важны эмоции. Потому что, потратив деньги, вы должны понимать и ощущать, что вы не только вложились и теперь что-то ожидаете, а живете с позитивными ощущениями. И тогда процесс будет продолжаться.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Первое, что приходит на ум, — купить произведение у художника. Но существуют еще и другие способы. Например, протежирование — когда вы договариваетесь о резиденции, персональной выставке или участии в коллективном проекте, или же лоббирование участия художника в каких-то программах. Это очень серьезный и мощный шаг в поддержке автора, ведь он может выражаться не в деньгах, а именно в PR и продвижении художника, а это дорогого стоит.
— Это было очень давно, точно еще до «нулевых» — до того, как я погрузился в искусство. Как сейчас помню: поздняя осень, Крымская набережная, зимний пейзаж среднего размера. Купил я его, по-моему, долларов за 200−250. Это была спонтанная, эмоциональная покупка. Уже после, когда я стал общаться с художниками, погружаться во все процессы и разбираться, я продал эту работу.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Начинать надо с эмоции, потому что, на мой взгляд, прежде всего стоит именно она, кто бы что вам ни рассказывал на курсах по инвестициям в современное искусство, поучая, как сделать свою первую покупку. Дальше уже идет бюджет, который вы готовы потратить, чтобы жить с искусством. Не важно — это большая картина, фотография, графика или объект, важны эмоции. Потому что, потратив деньги, вы должны понимать и ощущать, что вы не только вложились и теперь что-то ожидаете, а живете с позитивными ощущениями. И тогда процесс будет продолжаться.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Первое, что приходит на ум, — купить произведение у художника. Но существуют еще и другие способы. Например, протежирование — когда вы договариваетесь о резиденции, персональной выставке или участии в коллективном проекте, или же лоббирование участия художника в каких-то программах. Это очень серьезный и мощный шаг в поддержке автора, ведь он может выражаться не в деньгах, а именно в PR и продвижении художника, а это дорогого стоит.
Коллекционирование как образ жизни —
что для вас значит эта фраза?
что для вас значит эта фраза?
— Не задумывался и не вкладывал в эту фразу что-то грандиозное и серьезное. Не могу с уверенностью сказать, что это для меня так, но, тем не менее, каждый сам выбирает, какой у него «образ жизни». И в коллекционировании это также могут быть спонтанные покупки, а могут быть целенаправленные собрания — все формы хороши.
Экспозиция RUARTS Gallery.
Софья Троценко
Сооснователь ярмарки |catalog|, основатель Центра современного искусства «Винзавод» и Благотворительного фонда поддержки и развития современного искусства «Винзавод»
Помните свою первую покупку? Что это была за работа?
— Моя первая приобретенная работа современного искусства — «Зеркальце» Дмитрия Шурина. Стоила она 4 000 долларов, это был 2004 год.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Я верю в идею «маленьких шагов» в коллекционировании. На мой взгляд, начать можно с чего угодно, но продолжать нужно осознанно — знакомясь с тем, кто и как работает с художниками: какие существуют галереи и институции, каких авторов они представляют, насколько системно или разово сотрудничают с художниками, отвечают ли за вторичный рынок своих авторов, помогают ли формировать карьеру этим художникам. Поэтому очень важно обращать внимание на то, кто продает, где продает и как продает. И — знакомиться, читать и самим исследовать эту сферу.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Конечно же, купить у него работу. И не так важно, сколько она стоит, потому что сегодня существует очень большой выбор произведений, и есть много замечательных авторов, чьи работы не стоят миллионов.
Коллекционирование как образ жизни — что для вас значит эта фраза?
— Воспринимать всё, что тебя окружает, как искусство, и жить жизнь с искусством.
— Моя первая приобретенная работа современного искусства — «Зеркальце» Дмитрия Шурина. Стоила она 4 000 долларов, это был 2004 год.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Я верю в идею «маленьких шагов» в коллекционировании. На мой взгляд, начать можно с чего угодно, но продолжать нужно осознанно — знакомясь с тем, кто и как работает с художниками: какие существуют галереи и институции, каких авторов они представляют, насколько системно или разово сотрудничают с художниками, отвечают ли за вторичный рынок своих авторов, помогают ли формировать карьеру этим художникам. Поэтому очень важно обращать внимание на то, кто продает, где продает и как продает. И — знакомиться, читать и самим исследовать эту сферу.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Конечно же, купить у него работу. И не так важно, сколько она стоит, потому что сегодня существует очень большой выбор произведений, и есть много замечательных авторов, чьи работы не стоят миллионов.
Коллекционирование как образ жизни — что для вас значит эта фраза?
— Воспринимать всё, что тебя окружает, как искусство, и жить жизнь с искусством.
Экспозиция Reloft ART.
Сергей Попов
Основатель галереи pop/off/art
Помните свою первую покупку? Что это была за работа?
— Я начал покупать современное искусство в 16 лет. Первые покупки, в отсутствии опыта, были ошибочными. Но в том же 1992 году я получил в дар холст Олега Ланга, чью живопись продолжил потом приобретать. Сейчас идет выставка Ланга в нашей галерее на Винзаводе (до 3 декабря. — Прим. ред.), где можно увидеть его масштабные поздние полотна. А те ранние вещи в коллекции обладают для меня исключительной ценностью, не только пластической. С них началось мое понимание качественного искусства.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Дорога в тысячу ли начинается с первого шага. Хорошо, если ты можешь позволить себе сделать этот шаг сразу осмысленным и весомым — купить шедевр. Но в таком случае это будет скорее результат сторонней экспертизы, беспроигрышное действие. Круче было бы разобраться самостоятельно и найти, например, достойную вещь молодого перспективного автора. Сейчас рынок предоставляет такую возможность — в Открытых студиях на Винзаводе, в галереях, которые возятся с растущими художниками, на ярмарках молодого искусства определенно будет выбор за небольшие суммы.
— Я начал покупать современное искусство в 16 лет. Первые покупки, в отсутствии опыта, были ошибочными. Но в том же 1992 году я получил в дар холст Олега Ланга, чью живопись продолжил потом приобретать. Сейчас идет выставка Ланга в нашей галерее на Винзаводе (до 3 декабря. — Прим. ред.), где можно увидеть его масштабные поздние полотна. А те ранние вещи в коллекции обладают для меня исключительной ценностью, не только пластической. С них началось мое понимание качественного искусства.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Дорога в тысячу ли начинается с первого шага. Хорошо, если ты можешь позволить себе сделать этот шаг сразу осмысленным и весомым — купить шедевр. Но в таком случае это будет скорее результат сторонней экспертизы, беспроигрышное действие. Круче было бы разобраться самостоятельно и найти, например, достойную вещь молодого перспективного автора. Сейчас рынок предоставляет такую возможность — в Открытых студиях на Винзаводе, в галереях, которые возятся с растущими художниками, на ярмарках молодого искусства определенно будет выбор за небольшие суммы.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Ходить на выставки любимого художника или художников. Покупать мерч, каталоги выставок. Нет денег купить картину — купи небольшой тиражный лист. Или — если стоит такая задача — помоги профинансировать печать тиража. Деньги в этом случае идут не только художнику, но и всей индустрии, которая поддерживает искусство. А она в нашей стране недофинансирована. Если не нужна работа себе в коллекцию — купи и подари музею. Так останешься, хоть и мизерным вкладом, в истории.
Экспозиция галереи Jessica.
Коллекционирование как образ жизни —
что для вас значит эта фраза?
что для вас значит эта фраза?
— При этой фразе приходит в голову дизайнерский интерьер с картинами на стенах и скульптурой на консолях. Но важнее, как мне кажется, мысль, что коллекционирование — безотзывный процесс. Как после первого секса ты лишаешься девственности и продолжаешь в норме получать удовольствие всегда, так же и первая покупка произведения искусства бесповоротно меняет твою жизнь, внося в нее особую красоту и тонкое постижение процессов культуры. Кроме того, коллекционирование предоставляет доступ к общению с художниками и людьми искусства, а это, как правило, занимательно.
Экспозиция FUTURO Gallery.
Анна Баринова
Основательница Anna Nova Gallery
Помните свою первую покупку? Что это была за работа?
— Моя первая покупка случилась еще во времена, когда я училась в университете. Мы с мужем приобрели несколько акварелей Марины Тиме-Блок у наших друзей, которые имели доступ к ее наследию. Эти работы стоили недорого, но меня глубоко тронула история художницы и ее необыкновенная судьба. Именно с этих небольших листов начался мой интерес к коллекционированию.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Конечно, я верю в «маленькие шаги». Начать путь коллекционирования можно с недорогих работ молодых художников, рисунков, тиражной графики — главное, чтобы откликалось лично вам. Полезно посещать выставки, общаться с художниками, коллекционерами, постепенно наращивать собственный визуальный опыт. Так формируется вкус и уверенность в своем выборе.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Прийти на выставку, рассказать о ней друзьям, поделиться впечатлением в соцсетях — это, на самом деле, уже поддержка. Можно приобретать небольшие работы или тиражи, которые доступны по цене и очень важны для художника. Если вы решились даже на небольшую покупку, то я рекомендую делать это через галереи. Они реинвестируют в развитие художников, создают персональные выставки, принимают участие в ярмарках и помогают попасть в значимые коллекции.
— Моя первая покупка случилась еще во времена, когда я училась в университете. Мы с мужем приобрели несколько акварелей Марины Тиме-Блок у наших друзей, которые имели доступ к ее наследию. Эти работы стоили недорого, но меня глубоко тронула история художницы и ее необыкновенная судьба. Именно с этих небольших листов начался мой интерес к коллекционированию.
Верите ли вы в идею «маленьких шагов» в коллекционировании? С чего, по-вашему, можно начать?
— Конечно, я верю в «маленькие шаги». Начать путь коллекционирования можно с недорогих работ молодых художников, рисунков, тиражной графики — главное, чтобы откликалось лично вам. Полезно посещать выставки, общаться с художниками, коллекционерами, постепенно наращивать собственный визуальный опыт. Так формируется вкус и уверенность в своем выборе.
Какой, на ваш взгляд, самый простой или эффективный способ поддержать художника без больших затрат?
— Прийти на выставку, рассказать о ней друзьям, поделиться впечатлением в соцсетях — это, на самом деле, уже поддержка. Можно приобретать небольшие работы или тиражи, которые доступны по цене и очень важны для художника. Если вы решились даже на небольшую покупку, то я рекомендую делать это через галереи. Они реинвестируют в развитие художников, создают персональные выставки, принимают участие в ярмарках и помогают попасть в значимые коллекции.
Коллекционирование как образ жизни —
что для вас значит эта фраза?
что для вас значит эта фраза?
— Для меня коллекционирование — это способ смотреть на жизнь внимательнее и глубже, быть в постоянном диалоге с искусством и людьми. Коллекционирование формирует особый взгляд: ты учишься замечать нюансы, видеть смыслы, чувствовать историю каждого предмета. Со временем коллекция становится не набором вещей, а отражением пути, чувств и внутренней свободы. И это действительно становится твоим образом жизни.
Экспозиция newnow.cpt.
Экспозиция ART&BRUT GALLERY.
поделиться
другие истории
Образ жизни
Утренний Кофе с Ольгой Герасько
Мы заглянули к ней домой и поговорили о ее личной коллекции и семейных традициях.
Образ жизни
Образ жизни: интерьерный фотограф Полина Полудкина
Интерьерный фотограф и автор телеграм-канала «Любим Уважаем Дорожим» Полина Полудкина рассказала WoL о своей квартире, домашних ритуалах и вещах, которые она особенно ценит.
магазин