В петербургском особняке Гурьевых-Нарышкиных современное искусство вступает в диалог с парадными интерьерами и исторической патиной. К открытию новой выставки поговорили с ее куратором и основателями проекта о том, как работать с пространством, в котором сама архитектура становится частью экспозиции.
Внутри «Третьего места»: как современное искусство меняет восприятие исторического особняка
свеху 120px
до фото 80px
Текст Николь Зонтах
Фото Виталий Коликов
Парадная лестница, анфилады комнат, старинная лепнина и вековая история — этот особняк Гурьевых-Нарышкиных на Литейном проспекте долгие годы отпугивал инвесторов, но наконец попал в руки петербуржцев Ольги Звагольской и Дмитрия Гачко. Для супружеской пары здание стало не только новым проектом, но и началом долгой, скрупулезной работы, которая продолжается и по сей день.
Огромный особняк почти двадцать лет стоял в запустении — без отопления, ухода, вентиляции и должного присмотра. «Первым делом пришлось забыть про всю „красивую“ часть проекта. Мы начинали не с дизайна и световых решений, а с тяжелой, кропотливой консервации и стабилизации несущих конструкций: провели электричество, воду, восстановили снабжение здания. Без этого двигаться дальше было просто невозможно», — рассказывает Ольга.
Нестор Энгельке. Серия «Русские писатели», 2020
Здание появилось в жизни новых владельцев не случайно — под его крышей решено было объединить выставочное пространство и флагманский отель, и все это — с уважением к истории и архитектуре места. Но и здесь снова поджидали вызовы. «Современные выставки — это не только картины на стенах. Это тяжелое оборудование, мощные световые фермы, сложные инсталляции, иногда весом в несколько тонн. Поэтому мы провели детальное инженерное обследование каждого зала, выполнили локальное усиление конструкций, просчитали и жестко лимитировали допустимые нагрузки», — делится Ольга.
Ольга и Олег Татаринцевы. Думаю: прочь, 2021
Для Ольги и Дмитрия особенно важно, несмотря на все технические и бюрократические сложности, сохранить в особняке все, что возможно: подлинные парадные интерьеры, которые придают ему особую атмосферу, планировку, анфилады и патину времени. «Главный для нас критерий: если можно не трогать — не трогаем. Мы сознательно отказываемся от идеи „сделать как новое“». За шесть лет такой подход стал не помехой, а главной визитной карточкой — современное искусство здесь не спорит с историей, а будто продолжает ее.
Игорь Самолет. Птица в руке (1/Овсянка), 2025; Птица в руке (3/Овсянка), 2025
Новая выставка «Голова современника. Художники из коллекции», открывшаяся в апреле этого года, впервые показала частную коллекцию музейного уровня: сложная застройка, более 100 объектов, линейно выстроенный маршрут — и все это с теми же уважением и бережностью к парадным залам особняка.
«Я посчитал разумным задачу сформулировать так: обновить зрительский опыт, не вписать искусство в интерьеры, а вставить его как кинжал в ножны. Так, чтобы ожидания тех, кто многократно бывал на мероприятиях на Литейном, 62, сбивались, а пространство работало иначе», — рассказывает куратор Александр Дашевский.
Повод тоже значительный — разместить в пространстве работы из собрания Дениса Химиляйне, которое последовательно формировалось больше десяти лет. Здесь встречаются художники разных поколений: от послевоенного советского модернизма до наших современников.
Виталий Пушницкий. «Объект 61» из серии «Бритва Оккама», 2012
Экспозиция вовлекает зрителя не только визуально, но и почти физически: от «железного коридора» в начале до картины Анны Желудь в конце. Название проекта отсылает к скульптуре Вадима Сидура «Голова современника», с которой начинается маршрут. Дальше постепенно раскрываются главные темы проекта: образ человека труда, поиск себя, ощущение времени и попытка осмыслить реальность вокруг.
«Из пересвеченного петербургского лета зритель попадает в темную холодную утробу особняка. Палаццо наполнено шорохами, криками, бормотанием, мерцанием. По мере привыкания глаз и движения по красному помосту зритель адаптируется к интонации, визуальному языку и метафорике проекта — и постепенно приближается к точке, где сумрак становится поддерживающим, освоенным и пережитым. После этого он возвращается в шумный город с ощущением вновь обретенных сил», — делится Александр.
Вадим Сидур. Голова современника, 1964
Несмотря на то, что «Третье место» открыло свои двери еще в 2020 году, много работы над приспособлением здания под современное использование еще впереди. «Не так давно мы согласовали проект с КГИОП (объект находится под охраной Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры. — Прим. WoL), на подготовку которого у нас ушло несколько лет. Здание многократно перестраивалось предыдущими владельцами, имеет разное количество этажей, а также сложные внутренние переходы, полуподвальные помещения и два внутренних двора», — делится Ольга.
Но есть ради чего продолжать — впереди у команды новые выставки современного искусства, камерные концерты, лекции, спектакли и ежегодная ярмарка Third Place Art Fair, которая в сентябре 2026 года пройдет уже в шестой раз.
От Самары до Петербурга, от новых институций до главных ярмарок сезона — собрали события, из которых складывается российский арт-календарь. Сохраняйте список, чтобы возвращаться к нему в течение года.
В конце апреля — к открытию биеннале — в Венеции появится новая культурная институция. Историческое палаццо Пизани Моретта на Гранд-канале станет домом для фонда бельгийского дизайнера Дриса ван Нотена — Fondazione Dries van Noten. После ухода из модной индустрии он возвращается с масштабным проектом, который станет важной частью его наследия.