С вниманием к деталям: новый бутик Pítkina

Пять лет назад первый бутик Pítkina находился в Мерзляковском переулке в Москве, и постоянные клиенты помнят: идея швейной мастерской, открытой взгляду покупателей, уходит корнями именно туда. Только что пространство на Петровском бульваре стало для бренда возвращением к истокам и одновременно новой главой.

С каждым новым бутиком команда Pítkina продолжает исследовать и открывать для себя новые точки на карте Москвы — их характер, истории, память. Историческое здание с видом на Нарышкинский сквер — отреставрированный объект культурного наследия. Первые записи в архивах об этом доме — тогда одноэтажном и деревянном — датируются 1763 годом. В нем сотню лет, сменяя друг друга, жили купеческие семьи: дух предпринимательства жил там с самого начала, а рядом в лавках процветала торговля.

Теперь на двух этажах здания расположились магазин Pítkina, конструкторский цех, отдел разработки и центральный офис. Задумка была в том, чтобы подарить ощущение «настоящего дома» не только команде, но и всем, кто приходит в гости. «Я бы хотела, чтобы человек, попавший в бутик на Петровском, чувствовал себя как дома. Будто это большая гардеробная, где хорошо, — рассказывает Ната Питькина, основатель и креативный директор Pítkina. — Мы прилагаем все усилия, чтобы это было именно так. Ненавязчиво, но внимательно общаемся. Не давим пространством. Не стараемся быть холодными. Мы не типичный ритейл». 

За интерьер отвечала дизайнер Луиза Шаповалова, чье сотрудничество с основателями бренда Натой Питькиной и Ильей Чачиным началось с их семейной квартиры. Затем, чуть больше года назад, по ее проекту открылся бутик на Патриарших под названием «Тайная комната». И вот теперь построили «Дом». «Мне близок подход Наты к работе — внимание к деталям, любовь к экспериментам и стремление создавать дизайн, который строится на смыслах, а не только на визуальных решениях», — делится Луиза. Два московских пространства значительно отличаются друг от друга: если «Тайная комната» больше похожа на частную квартиру с букинистической лавкой, яркую и игривую, то новый магазин на Петровском бульваре лаконичный, светлый и спокойный. «Скорее индустриальный», — добавляет Ната. 

По словам дизайнера, серьезных сложностей при проектировании не было — интерьер создавался быстро и увлекательно. Из особенностей — необычная геометрия помещения и сжатые сроки, которые стали катализатором многих идей и даже изменений. Так, «касса цвета джинс» изначально была придумала в виде большого комода со швейной фурнитурой. Из-за ограниченных сроков от столярного исполнения кассы отказались — и ни разу не пожалели.

Множество любопытных деталей при кажущейся простоте — суть и ценность бренда. В этом интерьере сочетаются заливной бетонный пол, мрамор и потолок с открытыми инженерными коммуникациями, который напоминает: прямо за стеной находится производство. Как и в одежде марки, материалы здесь играют ключевую роль. Саянский мрамор, добытый в Республике Хакасия, отсылает к советской архитектуре: его можно встретить в интерьерах станций метро, библиотек и государственных учреждений. Вместе с драпированными тканями он возвращает владелицу в детство — к занятиям народными танцами в районном доме культуры.

Стены украшают акварельные обои ручной работы, а также тканевые фрагменты в виде деревянных панелей, сшитые мастерами Pítkina. Луиза вспоминает, что идея так использовать ткань в интерьере возникла еще в 2024 года. «Тогда одни из финалистов фестиваля Design Parade в Тулоне в своей инсталляции читальной комнаты использовали подобные панели. К этой идее я вернулась в процессе работы над новым пространством, — рассказывает дизайнер. — Задумка с акварельными листами на стене жила в голове намного дольше. Ее реализацию я взяла на себя: лично делала несколько вариантов выкрасов и тестировала разные способы нанесения, а после обучила свою помощницу, которая уже повторяла технику. При монтаже было необходимо расположить листы в определенном порядке, чтоб они все сложились в гармоничную картинку».

Все винтажные предметы в бутиках, старых и новых, — результат кропотливого поиска владелицы. В примерочных — стулья Ant с хромированными ножками и спинкой из гнутой фанеры, силуэтом напоминающей муравьиную голову, — дизайн датского архитектора Арне Якобсена 1952 года. Среди предметов в этом пространстве Ната особенно выделяет резные китайские вазы, стол Babel, торшер Flos и картину итальянского художника 1980-х годов. «Я крайне уважаю винтаж во всех его проявлениях и люблю каждую найденную деталь. Например, огромная очаровательная китайская синяя ваза с раками — не встречала подобных. А знаковый столик Babel с основанием из деревянных колец разного цвета, составленных по градиенту от черного к красному, я решила использовать как витринный постамент в окне: на нем замечательно смотрится наш кашемир», — делится Ната.

Где «Дом», там и семейные реликвии. Американское винтажное кресло Ната одолжила у маленькой дочери: «Это притягательное кресло я неприличным образом стащила у Федоры Ильиничны. Это был ее мини-диван для чтения на даче. Перетянула в бодрящую клетку. Давно мечтала такое реализовать. Увидев свое лежбище в бутике на Петровском, Ильинична не скрывала возмущения — пришлось сочинять легенду».