PAD London 2026: главные тенденции в коллекционном дизайне

Лондонский PAD немного отличается от парижского, вероятно, за счет большего количества британских галерей и их кураторского отбора. На мой взгляд, в этом году на многих стендах доминировали монументальные, бруталистские объекты, также стало больше ювелирных галерей. Но микс исторического и современного дизайна по-прежнему сохраняется в равной пропорции.

В современном дизайне продолжается тренд на скульптурность, артистичность, выразительность объектов, часто функция и эргономика отходят на второй план. Я для себя отметила немало работ со стеклом, прежде всего масштабные объекты: столы и крупные скульптуры. Авторы исследуют взаимодействие стекла и света, игру отражений, теней и бликов.

Также привлекли внимание работы из мрамора, ведь рисунок и оттенок каждого слэба уникальны. Современные технологии позволяют воплощать самые сложные задумки авторов, придавая камню сложные формы, которые выглядят мягкими и почти бархатистыми на ощупь.

По-прежнему много текстильных панно и арт-объектов, этот тренд сохраняется последние пять-шесть лет, и я этому очень рада — сама люблю текстиль в интерьере. Отдельно хочется отметить работу с металлом и бронзой, многие галереи поддерживают эту тенденцию, представляя выразительные объекты.

Южнокорейские авторы продолжают радовать тонкой работой с керамикой, поиском новых техник и вниманием к деталям.

Если говорить о галереях, то стоит отметить главных игроков индустрии. Carpenters Workshop Gallery показали невероятный стол, созданный испанским дизайнером Начо Карбонеллем, а Friedman Benda продолжают демонстрировать серию работ Фэй Тугуд, представляя дубовый скульптурный стул ручной работы из серии Assemblage.

Бельгийцы из Objects with Narratives, помимо уже известных зрителям работ, продемонстрировали новое кресло ручной работы, созданное Мануэлем Бано с использованием меди, а галерея Charles Burnand Gallery показала монументальное керамическое панно автора Питера Лейна.

Героиня одного из прошлых номеров WoL Мия Карлова в своей экспозиции представила не только постоянных резидентов галереи Вадима Кибардина и Валерию Иссяк, но и несколько новых авторов. Польская художница Мария Сипиньская показала креденцу, а итальянец Томмазо Спинзи создал мраморные пуфы. Московская галерея Booroom традиционно объединила работы сразу нескольких российских авторов, среди которых Елена Соловьева, Ксения Брейво, Ариана Ахмад.

Невероятная атмосфера царит в павильоне на площади Беркли, где стволы вековых платанов на время ярмарки становятся частью стендов, объединяя природу и рукотворность. Публика, хоть и не торопится делать покупки, но разбирается в предметном дизайне и интересуется всем, что появляется каждый год на ярмарке.

Я это объясняю тем, что культура коллекционирования предметов дизайна в Европе непрерывно развивается уже много веков. Некоторые гости сами выглядят как экспонаты, которые интересно разглядывать, среди посетителей встречается немало всемирно известных имен. Неделя ярмарок Frieze и PAD превращает Лондон в мировую столицу искусства.