3L Gallery участвует в международной ярмарке современного искусства Cosmoscow уже в третий раз. В этом году галерея размышляет на тему «Диалога». Специально для Cosmoscow резиденты в течение года готовили новые объекты, которые впервые показали на ярмарке. Среди экспонатов — серия объектов Mosaic дизайнера Семена Лавданского и его студии Lavdansky Studio, керамика Константина Становова (детали об их творчестве мы уже рассказывали на страницах WoL).

Центральным элементом стенда стал авторский ковер VOL (фр. «полет»), созданный Art De Vivre совместно с Ириной Бойко. Вдохновением для его создания послужило творчество сценографа Льва Бакста и его эскиз костюма к балету «Послеполуденный отдых Фавна». Сотканный в Непале ковер хранит традиции ручного ковроткачества, где, как и тысячелетия назад, мастера вручную создают невероятные изделия.

«В мире, где культурные и идейные границы стремительно трансформируются, искусство предстает в роли непрерывного диалога, создающего мосты между различными взглядами и идеологиями, между прошлым и настоящим, внутренним и внешним, личным и общественным, традицией и инновацией, — рассказывает Наталья Маслова, основательница галереи. — В рамках стенда 3L Gallery исследует диалогическую природу искусства как средства коммуникации, способного открывать новые горизонты понимания мира и человека. Здесь художник ищет контакт со зрителем, а цвет, форма и текстура образуют свой сложный визуальный дискурс, тем самым создавая гармоничное целое. Ведь только через диалог можно достичь гармонии».

Фото: Даниил Прудников

Команда A-House представляет проект «Образы материальной культуры», в основе которого лежит исследование материалов и их возможностей. На стенде объединяются архитектура, коллекционный дизайн и произведения современных художников.

Так, за работу со стеклом отвечает команда FRESH.GLASS и Lavdansky Studio, французский коллекционер и художник с виртуальным альтер эго Orfeld открывает новые возможности эмали, а серии картин Натальи Таранцовой — пример абстрактной живописи, в котором каждое полотно исследует связь между текстурой, цветом и многослойностью смыслов.

Фото: Диана Вешкурцева

Камень стал главным медиумом для авторов стенда Booroom Gallery. Концепция строится вокруг пристального изучения природы этого материала и медитативного поиска новых смыслов в сочетании природного и рукотворного. Отсюда — приглашение любоваться камнями, искать мудрость за пределами книг, в элементах, которые обычно упускаются из виду. Экспозиция построена на резонансе объектов друг с другом, с пространством, с историей.

Художники и дизайнеры Booroom Gallery не навязывают этому тысячелетнему материалу собственную форму, а будто бы позволяют возникнуть ей спонтанно. Камень то превращается в пигмент для картин, то в целые сидения и светильники. Так, итальянский художник Маттиа Боско (его произведения стали ключевыми для концепции) превращает камень в абстрактную скульптуру, дизайнер Ксения Брейво — в сиденья, будто обточенные водой и ветром. К фактуре камня стремятся стальные модули-объекты Лены Соловьевой, а Ариана Ахмад создает из натурального оникса светильники, наполняющие пространство мистическими бликами.

Фото: Евгения Баранова

FIFTH AVENUE на своем стенде разворачивает «комнату для медитаций». Каждый объект (а это предметы Винченцо Де Котиса, картины Кэтрин Домс, металлические пластины Пьера Бонфия и другие произведения) олицетворяет слияние природного и рукотворного и позволяет авторам перенести внутренние размышления на внешнее, эмоционально «очиститься».

Комната обращается к тактильности, визуалу и звуковому сопровождению. Приглушенные оттенки окутывают теплом, это же делают керамические вазы и малые скульптурные формы Вероники Жабко, отсылая к дому и очагу, пробуждая ностальгию. А объект Бенуа Лемерсье — левитирует и призывает к такому же полету фантазии гостей стенда.

Стенд MANNER&MATTER — про идеальный баланс. Центральной темой становится взаимодействие текстур, форм и цвета: именно их гармоничное сочетание рождает пространство, в котором все элементы органично дополняют друг друга. Каждый объект подчеркивает важность осознанного подхода к выбору предметов интерьера.

«Мы тщательно отобрали работы ведущих дизайнеров. Здесь можно увидеть как минималистичные, так и более смелые, концептуальные решения, которые подходят для самых разных интерьеров. Каждый предмет коллекции — это результат кропотливой работы, где каждая деталь играет значимую роль в общей композиции».

Связь и соединение — тема стенда Space Four в 2024 году. «Мы видим сквозной мотив „связи“ между искусством и дизайном, между традиционными ремесленными методами создания и новыми медиатехнологиями», — делится петербургский концепт-стор. — Предлагаем поразмышлять над этой связью — как искусство и дизайн могут идти двумя взаимодополняющими путями и находиться в постоянном обмене, который усиливает, а иногда переворачивает их значения".

Так Space Four связывает разные страны в одной точке своего стенда. Концепт-стор покажет предметы бельгийского дизайнера Арно Деклерк, работы которого не раз выставлялись в рамках Недели дизайна в Милане, на персональной выставке в Лос-Анджелесе и ярмарках BRAFA, Thema и TEFAF. Также в этом году впервые от Space Four будет представлен молодой французский дизайнер Аксель Чай. А Деннис Рудольф специально для Cosmoscow прилетел из Берлина в Санкт-Петербург и написал огромную картину из серии Artificial Gods.

Фото: Полина Варнер

Галерея «Волокно» собрала на своем стенде предметы, объединяющие авторский дизайн и практичность. Функциональный комод Ираклия Зарии сочетает травертин и раскладку-маркетри, диван-боб его же авторства пополнился новой увеличенной версией с латунью. Бра француженки Оливия Конье играют на контрастах грубой глины и кракелюрной глазури. Практически во всех объектах есть детали, созданные специально для Cosmoscow, будь то новый материал или форма, но неизменным остается внимание к тканям: галерея представляет самые любопытные бренды текстиля и самые необычные фактуры.

Галерея Heritage показывает органичное сочетание классической живописи с предметами современного и винтажного дизайна. Сквозным мотивом через композицию стенда проходит тема античности и первобытного искусства. «Аркады Колизея, архитектурные развалины Форума, каррарский мрамор и Микеланджело — образы Вечного города читаются в каждом предмете, — подчеркивают в Heritage. — В фасадах комода Portici Сергея Храбровского, в самом римском материале — мраморе, из которого выполнены столики Eros Анджело Манджаротти, в образах классической архитектуры на полотнах Анастасии Вертинской и микеланджеловском „Торсе“ Егора Острова». Экспозиция галереи уходит еще глубже в историю благодаря стульям Africa Афры и Тобиа Скарпа: их особая скульптурная форма повторяет абрис африканских тотемов и приводит зрителей к искусству примитивов.

Фото: Натали Герц

«Стенд сложился под влиянием эстетики традиционного японского сада, которая предполагает вдумчивое расположение объектов и объемов относительно друг друга, многослойность и символизм», — рассказывает Ольга Герасько. Так три ключевых, «скрепляющих» объекта на стенде олицетворяют основу морфологии японского сада — камень, воду, растительность.

Крупная скульптура Ре Ватанабэ из цикла Silent pieces пластически повторяет природную форму камня, низкий стол по дизайну Семена Лавданского с почти непрозрачной черной стеклянной столешницей напоминает «дремлющую» в пруду воду, а двустворчатая ширма Анны Лапшиновой из расписанных вручную трех слоев тонкого льна раскрывает перед зрителем бамбуковую рощу, наполняя «сад» растительностью. Помимо описанных выше предметов в «ландшафт» стенда вошли воздушные акварели Валентины Апухтиной (цикл «Дыхание»), богатые фактурой холсты Михаила Крунова и редкие крупные графические листы Олега Кудряшова, выполненные в технике офорта.

В рамках Cosmoscow проект Yoomoota представляет выставку-путешествие по своей фантазийной арт-вселенной и показывает работы художника Тараса Желтышева. Его произведения переплетают в себе биоморфное и искусственное, а мастерская в Бангкоке становится той самой экспериментальной площадкой, где сочетаются новые техники и жанры. Всего на стенде будет более 30 работ, которые объединяет тема взаимодействия между человеком и миром. Это скульптуры, коллекционная мебель, картины, инсталляции и другие формы искусства, например, ювелирные работы. Один из самых необычных экспонатов — коллекционная скульптура Aspr1m (Асприм), которая побывала на Международной космической станции (МКС) в 2023 году. В Москве она будет показана впервые.

Также на стенде будет впервые представлена лимитированная скульптура «Товарищ и Союз», вдохновленная альтернативным игровым миром Atomic Heart. Объединившись с популярным шутером, Тарас Желтышев показывает персонажа из вымышленных миров — своего арт-проекта Yoomoota и игры Atomic Heart, одновременно отсылая к известным произведениям («Ну, погоди», «Чебурашка», «Алиса в стране чудес») и другим атрибутам вымышленного СССР.

Фото: Полина Варнер

Концепция стенда галерея Евгения Шутко объединена идеями модернизма и авангарда. Свое воплощение они находят в гобеленах и коврах от советских и российских современных художников и в предметах великих бразильских модернистов середины XX века. «Сотканные орхидеи Альбины Воронковой сочетаются с иконами коллекционного бразильского модернизма 1960-х годов от Jorgе Zalszupin и Sergio Rodrigues, — рассказывает Евгений Шутко. — Дополняют композицию уникальные люстры-торшеры муранского стекла от Baldwin Guggisberg by VENINI».

Специально для ярмарки художница Ольга Солдатова подготовила две работы — огромную мозаику «Над Москвой» и большую работу «Самолет», вышитую бисером. «Последняя особенно удачно переплетается с образом „Русского Робота“ в ковре Кирилла Рубцова», — обращает внимание Евгений.

Фото: Геворг Арутюнян

Галерея «Палаты» показывает совершенно новые работы своих ключевых авторов, которые создавались специально для выставки и раскрывают тему года «Изнанка». «Каждый год тема задается в соответствии с ощущением времени, с векторами нашей деятельности и жаждой к исследованиям, — рассуждает Юлия Лобойко. — В этом году мы еще больше хотим показать ценность ремесленных предметов через „закулисье“. Создавая, каждый творец вкладывает душу, выворачивает ее наизнанку, показывает открытость, искренность и состояние своего внутреннего мира».

В рамках темы будут показаны работы Руслана Мазлоева, Светланы Вронски, Тати Солодовниковой, Натальи Макаровой. «Еще мы обнародуем результат работы по итогам весенней экспедиции в Иркутск: совместно с Ассоциацией промышленных дизайнеров Иркутска была создана коллекция предметов с айдентикой края, — отмечает Юлия. — И презентуем стол по дизайну DA Bureau, созданный нашим производством „Палаты.Atelier“. Этот тандем, кстати, принес нам уже три международные награды».

Фото: Екатерина Титенко

В этот пятый для себя раз «Тираж 1/1» представляет на Cosmoscow стенд с идеей, повторяющей лейтмотив галереи — эклектичное сочетание разных времен, стилей и направлений. На стенде будет показана классика французского модернизма Пьера Жаннере, объекты современных мастеров Валентина Лелльманна, Беатрис Серр и Елены Хрящевой. Акцентом пространства станут культовый стол Ива Кляйна, кресла Джо Понти и ширма из латуни Екатерины Рожковой.

В рамках современного искусства галерея «Тираж 1/1» представит работы нескольких авторов: всемирно известного китайского художника Пан Цзяня, художника-нонконформиста Михаила Рогинского и перспективных авторов — Никиты Паречина и Анастасии Литвиновой. Анастасия создала несколько произведений из серии «Пережитки», в которой обращается к темам памяти и ностальгии, а Никита Паречин в уже узнаваемой живописной технике пишет пейзажи, наполненные воздухом.

Объединяющая тема стенда Forme — синтез мастерства и вкуса. Итальянский бренд с российским представительством в лице галереи «Рафинад» объединяет винтаж с современными живописными и ткаными работами. Так библиотека в стиле Джанфранко Фраттини 1960-х годов соседствует с гобеленом 2014-го года из серии «Дюны» Марка Пети, а кресло Тайкиро Накай, созданное для первой послевоенной международной выставки Selettiva del Mobili, — с живописью Игоря Литвинова.

Азербайджанский бренд предметов мебели и декора CHELEBI устраивает гостям Cosmoscow своеобразную экскурсию, где искусство, дизайн и культура сливаются воедино. CHELEBI тесно сотрудничает с Азербайджанским национальным музеем искусств. Так, фрески дворца Шекинских ханов находят отражение в коллекции столового фарфора, а узоры ковров и национальная одежда перекликаются с домашним текстилем.

Архитектурные элементы Азербайджана можно узнать в деталях мебели, а тебризская школа миниатюры XI века и археологические находки из Баба-Дервиша вдохновляют авторов на создание глиняных подсвечников, ваз и статуэток, расписанных вручную и покрытых глазурью, словно много веков назад.

Основываясь на преемственности традиций, бразильский дизайн и искусство успешно адаптируются к современным вызовам. Экспозиция WE Gallery это подтверждает: стенд галереи представляет собой эволюцию бразильского дизайна и искусства. Экспозиция объединяет работы легендарных модернистов и современных авторов, среди которых Жоаким Тенрейро, Сержио Родригес и Занини де Занине Калдас, Лукас Реккиа, Густаво Биттенкур.

Важное место на стенде занимают произведения искусства: минималистичные и глубокие скульптурные работы Кими Нии, яркая живопись Родриго Алмейды и текстильные скульптуры Алекса Рокка.

Во время Cosmoscow дизайн выходит за рамки своей секции. На стенде галереи Seréne вместе с работами Оли Австрейх и Дмитрия Cockloft представлены объекты базельского бюро Syndicate. Авторы играют с абстрактными формами, которые при определенном сложении образовывают предметы интерьера. На этот раз у Syndicate получились стул, стол и табурет, созданные как будто в цифровой реальности.