История одной коллекции: скульптуры Степана Привезенцева

Степан, расскажите о проекте в Пьетрасанте — почему выбрали именно это место и как оно повлияло на процесс?

Два года назад я начал работать над серией в Париже. Давно хотел поэкспериментировать с камнем, в частности — с мрамором. Во многом с этим было связано решение поехать в Италию. Пьетрасанта, Форте-дей-Марми, Каррара славятся своими мраморными производствами. По местной легенде Микеланджело использовал мрамор для статуи Давида из карьера, который видно с главной площади Пьетрасанты.

Это идеальное место для работы — мало что может отвлечь от творческого процесса. Там очень просто наладить продуктивную рутину с подъемом в 7:30 утра и приездом к 8:00—8:30 в мастерскую. Основное влияние места, пожалуй, заключается в обилии мрамора и возможности экспериментировать, ошибаться и находить новые методы работы с камнем.

Дерево, мрамор, керамика, найденные предметы — что для вас главное в этих материалах? Почему именно они стали основой вашей практики?

Свой художественный путь я начинал с site-specific проектов, и дерево — один из самых распространенных материалов, который можно с легкостью найти в заброшенных зданиях и на забытых лесных участках. Зачастую финальная форма продиктована самим куском древесины. Несмотря на потенциал, который кажется безграничным, естественные формы дерева дают множество ограничений. Интерес как раз в том, чтобы создать выразительный объект в рамках изначально заданной формы.

Что касается керамики — здесь обратный процесс: ограничений по форме практически нет, в связи с чем появляется внутренний баланс в художественной практике. Большая часть моих объектов рождается именно из найденных предметов. Основная тема, которую я исследую, — неорелигиозные тотемы и ритуальные предметы нового каменного века. Каргокультизм и археологические находки наших потомков после обрыва цивилизации.

Усилие, приложенное к тому, чтобы найти определенный кусок дерева или камня на стройке, в заброшенном здании или среди обломков на производстве, сразу наполняет работу историей. Для меня важно, чтобы материалы уже прошли какой-то функциональный путь, прежде чем стать вымышленными ритуальными предметами.

Как обычно рождаются ваши объекты — от первой идеи до технической реализации? Насколько важен момент ручного труда?

У меня есть постоянно пополняющийся список идей, который включает эскизы, конкретные референсы по текстурам или деталям. Часть из них существует исключительно в виде текстовых описаний. Обычно есть доминирующая идея, под которую я могу днями напролет искать материалы, подгоняя их ограничения под задумку — или наоборот, подгоняя идею под найденные материалы, если я в восторге от конкретной фактуры дерева, о которой до этого не думал. Далее я перехожу к этапу изготовления: смотрю, подходит ли изначально придуманная форма или нужно все перепридумать. Процесс очень флюидный — множество факторов влияют на финальный результат, такая «рука бога».

Что касается ручного труда, это одна из основополагающих частей моей практики. К электроинструменту я прибегаю редко, во многом потому, что нашел свои методы для достижения нужного результата именно вручную, — и это согласуется с моей идеей «нового каменного века».

В чем главная сложность взаимодействия с деревом и найденными предметами?

Основная сложность в том, что материалы могут быть банально непригодны, либо требовать больших усилий для подготовки. Второй аспект — сам процесс поиска. Часто я тайком пробираюсь, например, на стройки, откуда выносить найденные куски дерева весьма проблематично. Несмотря на трудности, именно этот момент испытания — некая игра с самим собой — невероятно важен для меня и наделяет большой ценностью каждый объект.

Сейчас ваши скульптуры показаны в LOBBY на выставке Bye, you’re sleeping вместе с живописью Виктории Кошелевой. Как вы воспринимаете это соседство?

Совместная выставка с Викой для меня — огромная честь. Вика — моя муза, во многом благодаря ей я начал серьезно относиться к своему творчеству, осознанно и сформулировано его воспринимать.

Основная находка — совпадения по символам некоторых наших работ, созданных в разное время и никак не связанных между собой. Я не видел их раньше, так что исключена возможность того, что символы просто отложились в подсознании. Еще приятно увидеть, насколько хорошо вместе работают наши медиумы и как они дополняют друг друга.

Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением и при взаимодействием с вашими скульптурами?

Главный совет — воспринимать работы на чувственном уровне, а к поиску скрытых смыслов приступать в последнюю очередь.