В мастерской Игоря Самолета: интервью с художником года Cosmoscow 2026

Cеверный свет, квадратная планировка и щель между новостройками, через которую взгляд устремляется далеко к горизонту: мы стоим посреди новой мастерской на автомобильном заводе, куда художник года по версии ярмарки Cosmoscow Игорь Самолет переехал пару месяцев назад. Она меньше предыдущей почти вдвое. Здесь нет грузового лифта, дороже аренда и это помещение «тихого» типа — делать большие грязные проекты здесь нельзя. Я сажусь на модный самодельный стул из изолона — вспененного материала, из которого обычно делают мишени. Есть в этом какая-то красивая и чуть-чуть опасная метафора. Гости тут нечасто. Самолет — художник из небольшого северного города Котласа, учился в Сыктывкаре на графического дизайнера, потом переехал в Москву и поступил в Школу Родченко. Сегодня он на уверенных позициях — его работы в собраниях Мультимедиа Арт Музея, музея современного искусства «Гараж», Музея Москвы и в частных коллекциях и фондах. Самолет одновременно убедителен в разных медиумах и верит в то, что путь художника одинок.

«Не понимаю коммунальные мастерские и бесконечные студийные визиты, — делится Самолет. — Для меня мастерская не место общения, а место концентрации. Здесь уже все заряжено смыслом, каждый предмет находится в ожидании будущей связи с другой вещью. Сейчас вот все важные объекты я закрыл тканью. А когда готовится выставка, я вообще становлюсь неприятным человеком, и мои галеристы это знают. Это мое время. Художники работают с очень нестабильной материей, поэтому я становлюсь вспыльчивым, когда мне прилетают задачи, которые меня не должны касаться». Сначала возникает импульс, потом к нему начинают прилипать технологии, материалы, формы, названия, ассоциации. Одна инсталляция может собираться внутри головы полгода или год. «А иногда за месяц у тебя сходится пять инсталляций разом!»

Похоже, сейчас именно такой момент.