Как подготовиться к ярмаркам искусства: 5 вопросов коллекционерам

1. С чего начала формироваться ваша коллекция?

С подарка художника Саши Тито на один из дней рождения SETTERS. Это была большая работа, которая сразу же украсила стены офиса и стала радовать нас каждый день.

2. Проделываете ли вы «домашнюю работу» перед посещением ярмарок?

Обычно перед ярмарками я всегда изучаю основную концепцию и идею, кто куратор, кто стал галереей года — в общем, основные хайлайты. Плюс, если успеваю, советуюсь с друзьями из арт-сообщества, кого из галерей и авторов точно нельзя пропустить. В целом, люблю отправляться на ярмарку без завышенных ожиданий и гиперинформированности. Мне нравится быть в потоке, останавливаться в разных корнерах, знакомиться и общаться с галеристами, узнавать больше о художниках и их творческом пути, биографии, техниках работы и темах, которые они поднимают. И дальнейшую «домашнюю работу» я провожу уже после ярмарки — глубже изучаю работы, которые понравились, списываюсь с галереями, запрашиваю каталоги.

3. На что обращаете внимание в первые несколько секунд: на имя, технику, идею?

Я визуал, и первое, что меня цепляет, — это техника, формы и цвета. Преимущественно в моей коллекции живопись, но все чаще я стала обращать внимание на скульптуру. Например, мне очень нравится то, что создает Алексей Панькин.

4. Какие вопросы вы обязательно задаете галеристу перед покупкой?

Всегда прошу больше рассказать о художнике: как давно они работают вместе и почему галерея выбрала именно этого автора и эти произведения, чтобы представить их на ярмарке. Конечно, всегда прошу обменяться контактами. Со многими галереями я остаюсь на связи и регулярно получаю от них каталоги или приглашения на новые выставки.

5. Как понять, что перед вами действительно перспективный художник, а не просто автор, который сейчас оказался в центре внимания?

Наверное, я не такой опытный коллекционер, чтобы вот так сразу определить степень перспективности автора. Я прежде всего вижу перед собой человека, его путь, его видение этого мира и понимаю, близко мне это или нет.

1. С чего начала формироваться ваша коллекция?

Коллекция начала формироваться из профессионального интереса и развитой насмотренности — я много лет писала про искусство, и логично, что в какой-то момент захотела его собирать. Первую работу как раз приобрела на ярмарке Cosmoscow, а последующие — на blazar.

2. Проделываете ли вы «домашнюю работу» перед посещением ярмарок? Есть ли у вас чек-лист?

Если у ярмарок есть онлайн-каталог, то я заранее его изучаю. Плюс всегда слежу за списком галереей, независимых художников и секций, ищу в интернете незнакомых деятелей искусства — так что да, подготовка имеется.

3. На что обращаете внимание в первые несколько секунд?

Первым делом смотрю на свой эмоциональный отклик: трогает или не трогает произведение. Дальше уже включаю голову.

4. Какие вопросы вы обязательно задаете галеристу перед покупкой?

Интересуюсь биографией художника, где он выставлялся, кто его раньше представлял.

5. Как понять, что перед вами действительно перспективный художник, а не просто автор, который сейчас оказался в центре внимания?

Смотреть, как развивалось его творчество. Я за художников, которые постоянно изобретают для себя что-то новое на своем нелегком пути искусства.

1. С чего начала формироваться ваша коллекция?

Если совсем честно, то без плана стать коллекционером. Мы начали покупать произведения, потому что хотелось жить рядом с искусством, а не потому, что однажды проснулись с мыслью: «Сейчас соберем серьезную коллекцию». Одной из первых была работа Ширин Шахруди, купленная на Tbilisi Art Fair. Потом были международные ярмарки, аукционы, российские художники. И только спустя несколько лет мы посмотрели на коллекцию целиком и поняли, что собрали.

2. Проделываете ли вы «домашнюю работу» перед посещением ярмарок? Есть ли у вас чек-лист?

Сейчас да. Раньше моя «домашняя работа» выглядела просто: открыть двери галереи и надеяться на любовь с первого взгляда. Теперь я заранее изучаю список участников, отмечаю художников, которых хочу посмотреть, стараюсь понять, где они уже выставлялись, входят ли их произведения в музейные коллекции, кто из кураторов с ними работает. Но при этом оставляю место случайной влюбленности. Вообще, если после всей домашней работы произведение тебя не цепляет, то никакой чек-лист уже не поможет.

3. На что обращаете внимание в первые несколько секунд: на имя, на технику, на идею?

На саму работу. Может, это скучный ответ, но честный. Если в первые секунды ничего не произошло, то имя художника уже вряд ли спасет ситуацию.

Конечно, потом начинаешь разбираться: кто автор, какой контекст, как устроена практика, где выставлялся. Но первое чувство всегда верное. Я часто говорю, что у меня должно возникнуть ощущение: «Хочу! Не могу!»

4. Какие вопросы вы обязательно задаете галеристу перед покупкой?

Прошу рассказать о художнике. Мне важно понять не только конкретную работу, но и всю практику.
Потом появляются более прагматичные вопросы: это уникальная работа или тираж, какой тираж, участвовала ли она в выставках, есть ли публикации, как она вписывается в серию, какие у художника планы.

Но, наверное, главный вопрос я задаю самой себе: смогу ли я жить с этой работой десять или двадцать лет? Потому что купить произведение намного проще, чем потом каждое утро встречаться с ним взглядом.

5. Как понять, что перед вами действительно перспективный художник, а не просто автор, который сейчас оказался в центре внимания?

Если бы существовал универсальный ответ, коллекционирование было бы простым «хобби».

Я вообще не очень люблю слово «перспективный», потому что оно часто означает «мы надеемся, что он станет дорогим». Меня гораздо больше интересует, есть ли у художника собственный язык и ощущение, что через десять лет ему все еще будет что сказать.

Конечно, я смотрю на институциональный контекст, на выставки, на кураторов, на то, как развивается практика. Но мне кажется, что самое опасное — покупать произведение только потому, что художник сейчас в моде. Мода проходит очень быстро, а качественная работа остается.

1. С чего начала формироваться ваша коллекция?

Идея коллекции возникла параллельно с идеей создания женского клуба любителей современного искусства VI Community. Погружаясь в эту тему, я поняла, что хочу создать свою личную коллекцию. Чуть поразмыслив, решила, что в ней будут только авторы-женщины. Во-первых, это что-то новое (я о таких коллекциях не слышала), а во-вторых, я считаю, что творчество женщин сильно недооценивается (достаточно сравнить стоимость работ в целом). И я вижу в этом свою миссию: мне хочется их поддержать.

2. Проделываете ли вы «домашнюю работу» перед посещением ярмарок? Есть ли у вас чек-лист?

Домашнюю работу должны проделывать не коллекционеры, а галеристы, которые выставляются на ярмарках. Часть из них так и поступают: заранее присылают каталоги, список авторов и работ, но, к сожалению, делают это далеко не все. У коллекционеров, для которых это не является амбициозным финансовым проектом, а связано лишь с любовью к искусству, как правило, нет времени на домашнюю работу. И я уверена, что это задача продающей стороны.

3. На что обращаете внимание в первые несколько секунд: на имя, на технику, на идею?

В первую очередь я руководствуюсь эмоцией, которую испытываю, глядя на картину. Никаких других критериев для меня не существует. Возможно, звучит пафосно, но картина, которую я покупаю, должна оставить след в моей душе. Техника и тому подобное значения не имеют.

4. Какие вопросы вы обязательно задаете галеристу перед покупкой?

Я не задаю галеристам никаких вопросов, если речь идет о профессионалах и проверенных галереях: они сами дают всю необходимую информацию об авторе и его произведении, плюс я доверяю их выбору и опыту. А у непроверенных я практически никогда ничего не покупаю, кроме того, что по душе.

5. Как понять, что перед вами действительно перспективный художник, а не просто автор, который сейчас оказался в центре внимания?

Никак не понять, надеяться и верить.

1. С чего начала формироваться ваша коллекция?

Для меня вкус — это лучший фильтр в жизни. Он помогает выбирать людей, вещи, дома, книги, рестораны, одежду. Искусство ничем не отличается. Поэтому моя коллекция появилась не потому, что я решила стать коллекционером. Она появилась как естественное продолжение привычки выбирать только то, что кажется действительно хорошим. Все началось со знакомства с галереей SAMPLE: я попала на один из их первых аукционов и неожиданно для себя купила сразу несколько работ.

2. Проделываете ли вы «домашнюю работу» перед посещением ярмарок?

Нет. Я перестала покупать ради покупки. Если раньше можно было привезти с ярмарки что-то просто потому, что «надо», то сейчас я легко могу уйти с пустыми руками. Произведение должно быть настолько сильным, чтобы отказаться от него было сложнее, чем купить. И пройти еще один отбор дома: мне важно, чтобы оно понравилось не только мне, но и моей семье. Искусство, с которым мы живем каждый день, — уже не мой единоличный выбор.

3. На что обращаете внимание в первые несколько секунд?

Раньше я бы ответила: на идею, технику, автора. Сейчас — на размер и палитру. У каждой новой работы должно появиться свое место. Буквально. Есть конкретная стена, конкретный свет, конкретное пространство, которое ждет именно ее. Я уже не покупаю произведения «на всякий случай» — чтобы держать их в хранилище с мыслью «когда-нибудь найду место». Если работа появляется в коллекции, я уже знаю, где она будет жить.

4. Какие вопросы вы обязательно задаете галеристу перед покупкой?

Обычно это самые практичные вопросы: стоимость, сроки, доставка, иногда особенности хранения или ухода за произведением. Галерист не может убедить меня полюбить то, что меня не тронуло.

5. Как понять, что перед вами действительно перспективный художник, а не просто автор, который сейчас оказался в центре внимания?

Я никогда не пыталась. Мне кажется, этим должны заниматься люди, которые покупают искусство как инвестицию. Я отношусь к нему иначе. Для меня произведение не становится лучше от того, что через пять лет будет стоить дороже. И не становится хуже, если не станет. Я собираю не перспективных художников, а вещи, рядом с которыми мне хочется жить. И если спустя годы я по-прежнему рада, что каждое утро вижу эту работу дома, значит, для меня это была очень удачная покупка.

1. С чего начала формироваться ваша коллекция?

С работы Евгении Гапчинской «Еще одна конфетка». Ее картина вызвала у меня сильный эмоциональный отклик. Мне захотелось не просто смотреть на нее, а видеть ее в своем доме. Позже я стала приобретать искусство для наших ресторанов — мне важно, чтобы работы создавали особую атмосферу и вызывали у гостей эмоции.

2. Проделываете ли вы «домашнюю работу» перед посещением ярмарок?

Формального чек-листа у меня нет. Сначала прислушиваюсь к собственным ощущениям: хочется ли мне возвращаться к этой работе, продолжается ли мой диалог с ней? И только после этого узнаю больше о художнике и его профессиональном пути.

3. На что обращаете внимание в первые несколько секунд? Какие вопросы вы обязательно задаете галеристу перед покупкой?

Прежде всего — на собственную реакцию. Имя художника и техника для меня важны, но в первые секунды я ничего не анализирую: работа либо останавливает меня, либо нет. Для меня встреча с искусством начинается с чувства, а уже потом — с размышления.

Я всегда спрашиваю, как художник попал в галерею и почему она выбрала именно его. Мне интересно сопоставить наши взгляды: что видит в авторе галерист и что вижу я. Иногда это обсуждение открывает в художнике и его работах новые смыслы.

5. Как понять, что перед вами действительно перспективный художник, а не просто автор, который сейчас оказался в центре внимания?

Мне кажется, перспективность проявляется в последовательности и глубине: художник не просто повторяет однажды найденный удачный прием, а развивает собственный язык и продолжает исследование. Но я не умею покупать искусство в расчете на будущий рост стоимости. Главный критерий для меня — хочу ли я жить рядом с этой работой, быть с ней в диалоге и соприкасаться с ней каждый день, независимо от того, насколько известным станет ее автор.