В основе флагманского магазина Sanchy — контраст двух пространств: белого «космического» зала и мягкой лаундж-зоны с приглушенным светом и бархатными фактурами. Как архитектура, свет и звук формируют этот переход, рассказала команда архитектурного бюро DO buro.
Расскажите о концепции проекта. В основе проекта — попытка передать ощущение бренда через пространство. Команда Sanchy довольно точно формулирует свое отношение к вещам, и для нас было важно работать не с визуальными образами, а с этим внутренним состоянием. Мы довольно быстро нашли общее понимание с заказчиками, и за счет этого все сложилось достаточно органично. При этом процесс не был линейным. Изначально мы обсуждали эстетику 1970−1980-х — округлые формы, стеклоблоки, ретро-свет.
Разработали концепцию в этом направлении, но в какой-то момент стало понятно, что такой язык не соответствует ни бренду, ни самому месту. Поэтому мы выбрали более сдержанное и точное решение. Проект сложился как работа с двумя разными состояниями пространства и переходом между ними — без прямых стилистических отсылок, но с вниманием к структуре, свету и материалам.
Сооснователи DO BuroВероника Давиташвили и Александр Казаченко.
Что представляло собой пространство до ремонта? Само помещение было сложным. Внутри уже находился магазин, оставшийся от предыдущего арендатора, а вместе с ним — барабанный подиум с бетонными ступенями, который скорее мешал, чем помогал. Две несущие колонны не совпадали ни по оси, ни по композиции. Окна располагались с двух сторон, но отличались по размеру и высоте. На одной из стен они были настолько высоко, что человек физически не мог с ними взаимодействовать. К этому добавлялись и инженерные ограничения.
Отдельной задачей было совместить довольно большое количество примерочных с сохранением цельного и свободного зала. Пространство по форме стремилось к квадрату и без дополнительной структуры внутри не давало ни логики движения, ни различий между зонами. Все это не складывалось в единую систему, но стало отправной точкой для проекта — мы попытались не скрыть эти особенности, а собрать из них неожиданный сценарий.
Какую задачу вы ставили перед собой?
Одна из главных сложностей — разместить большое количество примерочных, сохранив при этом большой и цельный зал. Нужно было сделать так, чтобы появились разные зоны и логика движения. Решением стала система подиумов. Мы сделали несколько уровней: входная зона, центральная часть и примерочные. Это позволило выстроить структуру. Высоты подиумов выверены так, чтобы человек мог взаимодействовать с окнами. Колонны тоже стали частью зонирования. Вокруг центральной мы собрали кирпичную комнату, другую, при входе, — спрятали в линию шкафов. Появилась горизонтальная система — уровень пола, подиума, ниш под развеску. По функциям это стандартный набор для шоурума: склад, помещение для персонала (отдельно от склада), зона выкладки, ресепшен, примерочные. Из специфических запросов было место для диджея. Бренд активно проводит мероприятия, и мы предусмотрели возможность установки диджейского пульта — в одном из стеллажей при входе.
Расскажите, как наполнялось пространство.
Фактически все в проекте мы разрабатывали самостоятельно. Из исключений — кожаные кресла, которые заказчики привезли из Европы. Все остальное — встроенные шкафы, отдельно стоящие стеллажи, стойка ресепшена, радиусные рейлы, радиусный стол внутри кирпичной комнаты, диван в лаундж-зоне — сделано по нашим эскизам.
Диван, например, выглядит как единый объем, но на самом деле состоит из трех модулей и может трансформироваться. Также были сделаны маленькие кожаные столики и табуреты — все производилось на заказ. Отдельно можно отметить входную дверь. Мы ее полностью заменили — это был волевой шаг, и здорово, что заказчики на него согласились. Снаружи она отсылает к фасаду и цвету оконных рам, внутри — металлическое решение. Дверь стала выше, шире, пропускает больше света и сама по себе воспринимается как отдельный объект.
За чем идти в первую очередь и на что обратить внимание, если это не сразу заметно?
Когда мы начинали делать первые планировочные схемы, сразу думали о том, как человек будет перемещаться внутри шоурума. Не хотелось делать прямолинейный маршрут — вперед-назад вдоль рейлов, как в аэропорту. Важно было создать более сложную и живую структуру. В итоге получилось место, в котором можно перемещаться по-разному, в зависимости от настроения. Например, сразу зайти в кирпичную комнату, которая работает как акцент, а дальше выбрать один из нескольких вариантов движения.
Здесь ты постоянно смотришь на вещи и на сам интерьер под разными углами. Мы отдельно работали с этим ощущением — чтобы процесс не был механическим, а воспринимался как последовательность небольших сцен.
Еще один важный момент — свет. Он играет ключевую роль, как эстетическую, так и функциональную. В центре расположен овальный лайтбокс большого размера. Это было дорогое и технически сложное решение. Мы сделали так, чтобы он получился почти бесшовным и давал мягкий рассеянный свет, который равномерно заполняет все помещение — без жестких теней на вещах и на лицах. В примерочных мы использовали отдельное решение: мягкий верхний свет, близкий к естественному, и фронтальный — на лицо. Это позволяет человеку лучше выглядеть в зеркале и на фото.
Команда .dpt превратила флигель усадьбы Закревского-Савина в бар-бистро Nightcall. Несмотря на ограничения, связанные с охранным статусом объекта культурного наследия, архитекторам удалось реализовать все задуманное и даже больше.
Команда бюро .dpt спроектировала флагманский магазин бренда спортивной одежды GRI. В пространстве нет арт-высказываний и бутиковой атмосферы, зато есть питьевой фонтан и душевые, ведь эта локация — еще и отправная точка для забегов.