Азиатский максимализм: ресторан-клуб Kaifuso

Евгения, расскажите о концепции интерьера в ресторане Kaifuso.

Мне кажется, что любые, даже самые сложные, самые насыщенные интерьерные концепции должны быть описаны максимально емко. В этом их успех. Поэтому, когда Аркадий сказал нам, что хочет делать «азиатский клуб», у меня сразу родилась ассоциация с роскошным подпольным клубом.

Для меня Азия в целом про микс и яркость. Плюс ко всему появилась идея создать некий телепорт, побег от реальности хоть на какое-то время, когда человек оказывается внутри. Хотелось дойти до какой-то грани, но не переходить ее. Отсюда в интерьере огромное количество принтов и орнаментов: они вписаны в деревянные панели, в архитектуру деревянных потолков, в пол. Везде — ритм, ритм, ритм! При этом он везде разный: жесткое, графичное сочетается с мягким, витиеватым, расписным — вроде панелей с росписью шинуазри. Этот максимализм везде. И вроде бы приемов много, но все роднится между собой. Поэтому здесь, с одной стороны, есть буйство, но с другой стороны, оно стратегически выверенное.

Что представляло из себя пространство до ремонта?

Мы пришли в двухэтажный подвал, очень эффектный, с большим пространством-атриумом. Давным-давно здесь был клуб, после которого нам досталось помещение, поделенное антресолью и большими колоннами. Но это даже помогло нам.

Какую задачу вы ставили перед собой?

Так как помещение без окон, у нас никогда не стояло задачи (для клуба это было бы даже неправильно) делать что-то светлое, привлекающее гостей днем. Поэтому у нас была возможность «прорисовать» нашу концепцию «подпольного клуба» так, как я себе ее представила, в нужном нам исполнении.

Архитектура сама продиктовала нам зональность. Первый этаж, так как помещение вытянутое, мы решили чуть-чуть разбить и сделали архитектурный подиум, в который вписали посадки с диванами. Так получилось пространство в пространстве. На минус втором этаже у нас появился бар с зелеными глянцевыми панелями и с латунной инкрустацией. Антресоль мы усложнили и чуть-чуть смягчили, сделали полукруглые балконы, на которых тоже организовали посадку. Весь верхний этаж мы оставили в кирпиче, чтобы в какой-то степени сохранить «историзм» места. Но он выглядит достаточно нейтрально по сравнению с тем, что мы потом накрутили. Все потому, что нам хотелось создать разный опыт в каждой из зон и вообще создать для гостей ощущение праздника, веселья. Чтобы посетитель чувствовал себя как в картине или ощущал себя участником какого-то шоу.

Мы хотели, конечно, сделать модное место. Я слышала, что пишут про отсылки к американским подвалам 1950-х. Да, есть схожесть с секретными дайв-барами Чайна-тауна, но эта параллель скорее была продиктована архитектурой. Связывать интерьер с какой-то эпохой задачи не было. Важнее было придумать проект-телепорт.

Как наполнялось пространство?

Интерьер сам по себе получился, как расписная шкатулка — очень живописный. Его не нужно было дополнять специальным образом, это была стратегия, которую мы для себя выбрали сразу. Все столярные элементы, много мебели — диваны и кресла — созданы по нашим эскизам на заказ. Какие-то веера, вазы, скульптуры — винтаж, его мы привезли из Китая. Все они несут исключительно поддерживающую функцию, потому что мы хотели играть более крупными мазками.

На что обратить внимание, если это не сразу заметно?

Очень важно на самом деле отметить, что мы с Аркадием делали два проекта вместе: брассери «Кузнецкий Мост» (в этом же здании) и азиатский подвал. Я для себя эти пространства все время рассматривала комплексно. Они как день и ночь (так получилось). Мне хотелось создать максимальный контраст. Когда вы только входите, вас встречает белый холл. Наверное, он больше ассоциируется с брассери, хотя на самом деле он общий. Холл работает как некое «очищение рецепторов»: вы заходите с пестрой улицы сюда и, избавившись от лишнего шума, отправляетесь в одно из двух заведений.