Проектируя бьюти-студию, дизайнер Екатерина Рыбалко вдохновилась архитектурой традиционного корейского дома ханока и аккуратно воспроизвела его черты в интерьере. Именно поэтому в пространстве появилось так много дерева и тактильных материалов. 

Ода корейской архитектуре: бьюти-студия Mecca

свеху 120px
до фото 80px
Текст
Екатерина Карпухина

Фото
Варвара Топленникова
Бьюти-студия Mecca изначально появилась в Петербурге — там работают уже четыре заведения сети. Их интерьеры не повторяются, но неизменным остается сервис — например, во всех салонах гостям предлагают браслеты, сигнализирующие об их настроении: «хочу побыть в тишине» или «поддержу диалог». 
Новое московское пространство проектировалось по такому же принципу — важно было создать абсолютно новый дизайн, но при этом сохранить ДНК-бренда. И главное — вызвать у посетителей вау-эмоции. С таким запросом основательница Арина Лехова обратилась к Екатерине Рыбалко, ранее работавшей над проектами Mecca в Санкт-Петербурге. 
«Еще одним пожеланием было уйти от привычных шаблонов бьюти-пространств. Заказчикам было важно, чтобы интерьер не был похожим на другие проекты, а предлагал новое видение в этой сфере, — рассказывает Екатерина. — Мы искали язык, в котором красота выражается не через глянец и яркие акценты, а через честные природные материалы, тактильность и внимание к деталям».
Для московского салона дизайнер предложила концепцию, вдохновленную архитектурой корейского дома ханока — без буквального воспроизведения традиций, но с деликатной интеграцией отдельных элементов. «Я родилась на Камчатке и училась на кафедре восточных языков. Культура Азии сильно повлияла на мое восприятие не только визуала, но и в целом жизненной философии. Мне нравится, что в корейской архитектуре четкая геометрия проявляется не агрессивно и не ради симметрии как самоцели, а в духе естественной упорядоченности, связанной с философией гармонии и баланса».
Концепцию, к слову, приняли без правок, и тогда началась проработка деталей. Во время проектирования Екатерина всегда выезжает на местность — вычерчивает план прямо на полу, чтобы протестировать разные сценарии. В этот раз сложность заключалась в форме небольшого, но вытянутого помещения. Его было непросто зонировать с помощью перегородок, поэтому разделение на части сделали визуальным, задействовав деревянные ритмичные панели и блоки из микроцемента.
Интерьер, по словам Екатерины, не просто красивая «картинка» — проект должен выстраивать функциональную среду для ежедневных процессов. «Так, маникюрные столы мы создавали по собственным чертежам, чтобы учесть все особенности работы мастеров и потребности клиентов. Было важно обеспечить правильную эргономику: оптимальную высоту, комфортные зоны для хранения инструментов, удобное расположение подлокотников и ламп». Более того, были разработаны специальные подставки для рук, к производству которых подошли настолько досконально, что решили запатентовать. 
Авторы проекта с особым вниманием прорабатывали детали и фактуры. Шпон корня тополя, из которого выполнены столы, не только практичный, но и обладает уникальным узором. Дополняют его шпон биболо с идеально совмещенным рисунком на панелях и кирпичная стена за ресепшеном, которую обрабатывали вручную. 

«Цветовая схема Mecca — сдержанная и природная: акцентный синий освежает композицию, а базовые бежевые и древесные оттенки придают интерьеру тепла». Не обошлось и без тонких отсылок к предыдущим проектам — в Москве гостей встречает голубая лампа Artemide на ресепшн. И точно такую же, но оранжевую, видят посетители питерского салона.
поделиться
другие истории
Интерьеры

Атмосфера средиземноморья и «предметы-якори»: квартира с видом на Москву-реку

От этой квартиры веет теплом, — первые ощущения, которые вызывает проект Марии Краснослободцевой. Для клиентки-путешественницы дизайнер создала точку вне времени и пространства, которую заказчица уверенно может называть «домом».
ПОДРОБНЕЕ
Интерьеры

Квартира площадью 36 м² в бывшем доходном доме Санкт-Петербурга

Эту маленькую квартиру сложно назвать типичной для бывших доходных домов. Дизайнер Анастасия Матвеенко сохранила исторический контекст и поддержала его винтажными предметами, но при этом не упустила возможности поиграть с цветом и деталями. Показываем и рассказываем, что из этого получилось.
ПОДРОБНЕЕ
магазин