Квартира с искусством для большой семьи в Санкт-Петербурге

Эта квартира была для семьи Анастасии Продовиковой долгожданной — ЖК строился несколько лет. Но, как только ключи были получены, хозяйка сразу же отправилась к архитектору Вере Герасимовой. «Этот человек пригласил меня в мир прекрасного, именно с Верой я впервые попала на Maison&Objet четырнадцать лет назад и увидела, как много вокруг декора и мебели. И именно с Верой десять лет назад я проектировала квартиру в Москве. Поэтому очень знаково и символично, что она помогла оформить и наше первое семейное гнездо в Петербурге».

Анастасия — основательница интерьерного салона «Предметы» — лично отбирает все бренды, с которыми работает. Объекты попадают к ней в коллекцию только по любви, поэтому неудивительно, что ей захотелось окружить себя ими не только на работе, но и дома.  

«Мой главный запрос заключался в том, чтобы сделать квартиру максимально легкой и воздушной. Также было важно создать зону, где могла бы собираться семья — мы довольно дружны, много времени проводим вместе. Поэтому хотелось не возводить стены, а, наоборот, оставить большое пространство с кухней, гостиной и столовой», — говорит Анастасия. При этом построить стены все же пришлось — в семье двое детей, которые были счастливы получить свои отдельные комнаты. «Дочка, как только переехала, сразу, как и все подростки, закрыла дверь. Я поняла, что все, ребенок вырос, — и в дверь нужно стучать».  

Фрагмент столовой зоны. Стол и деревянные стулья, Ethnicraft; мягкие стулья, VIPP; светильник, Normann Copenhagen; подсвечники, винтаж; шторы льняные, LISSOY; работа на стене от Solene Eloy. Бельгийская компания Ethnicraft — одна из любимых у Анастасии. Команда занимается производством мебели исключительно из натурального дерева. Их работы стали основой, вокруг которой выстраивался интерьер.

После переезда в новую квартиру Анастасия особенно полюбила приглашать друзей и знакомых в гости. «Иногда на ланч с кофе, иногда на ужин с вином. При этом мы никогда не сидим за обеденным столом — он у нас, скорее, для работы. А вот остров стал местом для общения. Все приемы пищи проходят именно там, — говорит она. — Получился очень уютный уголок. Я не люблю яркий свет, поэтому по вечерам мы включаем изящный светильник над рабочей поверхностью, зажигаем свечи, пьем вино и общаемся». 

В доме Анастасии всегда горят свечи, всегда стоят живые цветы. На это ее вдохновили датчане. «Как мы ходим за хлебом, они ходят за цветами. Мне тоже нравится покупать симпатичные охапки и составлять композиции самостоятельно. Обязательно что-то ставлю в спальне, в гостиной и коридоре. Цветы для нас не атрибут праздника, а повседневная история».

Свой интерьер Анастасия не относит к определенному стилю. «Но, мне кажется, слово „эклектика“ сюда подходит — мы смешивали все, что можно, — смеется она. — У нас стоит и старый комод, и современная кофемашина. Мне нравится такой микс — он показывает, что жизнь не останавливается и у любых предметов есть возможность вписаться в быт».

В квартире смешиваются не только мебель разных эпох, но и фактуры. Здесь много натурального: массив дерева в отделке, лен в текстиле, камень. «В помещениях, где много природных материалов, даже дышится по-другому», — отмечает Анастасия. Еще один контраст можно заметить на потолке — несмотря на то, что квартира современная, хозяйке было важно добавить сюда лепнину, сделать отсылку к тому, что за окном Петербург. При этом дополнить ее хотелось именно современной люстрой — от Normann Copenhagen. «Для меня такое смешение — это и есть жизнь». 

Особое внимание в проекте уделили искусству. Хозяйка начала собирать коллекцию еще задолго до переезда в квартиру, на этапе строительства. «Например, в комнате у дочери, есть маленькие работы из галереи Carre d’artistes. Я познакомилась с ней, будучи во Франции, а потом увидела, что она есть в Москве. Мне нравится эта франшиза — доступное искусство определенного формата, которое может легко вписываться в готовые багеты. К моменту окончания ремонта у меня набралось три таких работы, поэтому мы тут же их развесили».  

Есть в проекте искусство и менее дорогое, но не менее ценное. Несколько лет назад в Эрмитаже проходила выставка про Ленинградский фарфоровый завод, где рассказывали о том, как создавалась посуда в XX веке. Дизайн для нее разрабатывал в том числе и Малевич. «Я пришла послушать про посуду, но многое узнала о „Черном квадрате“ и унесла с собой репродукцию. Поместила ее в багетную раму и все думала, куда же пристроить. И вместе с сыном решила повесить на дверь — теперь на входе в комнату встречает не табличка „Здесь живет Илья“, а „Черный квадрат“. Это недорогая, но очень знаковая для нашей семьи вещь». 

Удивительным образом квадрат органично вписался в светлое и воздушное пространство. А его золотое обрамление стало органичным дополнением к медному светильнику Delta Light. «Возникает ощущение, что это задумывалось специально, но это случайность. Я часто замечаю, что во время моих поисков предметы из разных стилей и областей притягиваются друг к другу, получается синергия». К слову, тот самый «Черный квадрат» вдохновил Анастасию на создание черного гостевого туалета. 

После переезда, по словам хозяйки, началось время осмысления пространства. Несмотря на то, что ремонт был окончен, квартира продолжила наполняться мебелью и декором. «Это безостановочный процесс. Мне кажется, нельзя относиться к своему жилью, как к чему-то законченному. Мы меняемся, и, соответственно, то, что нас окружает, тоже должно меняться, — говорит Анастасия. — Многие клиенты думают, что дом после ремонта нужно законсервировать — все должно остаться новым, ни в коем случае не поцарапаться. Но это не так. Вещи должны жить, приходить и уходить, стареть, как стареет и сам человек».