Текст Екатерина Гончаренко
Фото Celia Spenard-Ko; Rick Pushinsky; Lars Bronset;
Mickaël Llorca/архив пресс-службы
Фото Celia Spenard-Ko; Rick Pushinsky; Lars Bronset;
Mickaël Llorca/архив пресс-службы
Забегая вперед, скажем, что среди стендов этого года — яркое высказывание на тему незаметных деталей от 22 System x Crosby Studios, коллаборация режиссера Луки Гуаданьино и стекольной мануфактуры Lobmeyr и даже украшения середины прошлого века. Но перед этим — пару слов о самом Matter and Shape. Салон проходит в двух павильонах в саду Тюильри. С прошлого года количество участников выросло в два раза, с 30 до 70. И основателей здесь тоже двое — Мэттью Пине и Дэн Тоули, которые уже третий год подряд отмечают — это не просто «ярмарка» в привычном понимании, а «камерное» событие на стыке дизайна, искусства и моды (не зря событие проходит в период Paris Fashion Week).
Фасад павильона Matter and Shape по проекту JA Projects. Фото: Celia Spenard-Ko
Масштабы «камерности» легко представить по тому, как атмосферу события передал Vogue — среди гостей можно было увидеть, например, главного редактора Interview Мела Оттенберга и немецкого фотографа Вольфганга Тильманса, рассматривающих текстиль, посуду, светильники, ароматы, керамику и мебель.
Внутри одного из павильонов Matter and Shape. Фото: Celia Spenard-Ko
Джейден Али, основатель архитектурного бюро JA Projects. Фото: Rick Pushinsky
Мэттью Пине и Дэн Тоули, основатели Matter and Shape. Фото: Lars Bronset
Масштабу — Scale — посвящена и главная тема третьего издания. Взаимосвязь дизайна (а это и мелкие детали предметов, и даже технические элементы) и целого города подчеркнуло JA Projects — бюро, основанное Джейденом Али. Архитекторы связали павильоны с многослойной историей сада Тюильри: муаровые узоры, напоминающие рельеф ландшафта, украшают фасады, а выставочные стенды выполнены из окрашенной маслом сосны. Итак, что же было внутри.
Галерея uppercut представила работы дизайн-дуэта André Jacob, дизайнера Артура Вандергухта, Карстена ин дер Эльста, LS GOMMA и других. Фото: Mickaël Llorca
Стенд Matéo Garcia Audio. Компания разрабатывает высококачественные акустические системы и производит их небольшими партиями по 8−10 экземпляров вручную. Фото: Mickaël Llorca
1. MARIMEKKO
В цвету — стенд Marimekko. Для финнов это дебют на Matter and Shape, и его они посвятили не только весне и саду вокруг, но и своему знаменитому архиву принтов. Экспозиция показывает «путь» рисунков: от эскизов, изготовленных вручную, до лазерной гравировки трафаретов и смешивания пигментов. «В эпоху, когда дизайн все чаще развивается в цифровой среде, мы хотели пролить свет на физическое ремесло, которое остается в основе творческого процесса Marimekko», — говорит креативный директор бренда Ребекка Бай.
Стенд Marimekko. Фото: Mickaël Llorca
2. Lobmeyr x Luca Guadagnino
В прошлые годы венская студия художественного стеклоделия уже отличилась сотрудничеством с громкими именами: в 2024 Lobmeyr коллаборировала с formafantasma, а в 2025 — с Лайлой Гоар (героиней 10-го номера WoL). В этот раз бренд вернулся на Matter and Shape с инсталляцией, созданной режиссером Лукой Гуаданьино и архитектором Андреа Бонатти. Гуаданьино известен страстью к коллекционированию мебели, люстр, живописи и стекла — в его собрании есть работы итальянского промышленного дизайнера Джо Понти и архитектора Пьеро Порталуппи. Для Lobmeyr Гуаданьино создал своего рода сцену: мебель Гульельмо Ульриха из частной коллекции режиссера обрамляла главных героев стенда — стеклянные изделия.
Стенд Lobmeyr x Luca Guadagnino. Фото: Mickaël Llorca
3. Herzog & de Meuron
Швейцарское архитектурное бюро Herzog & de Meuron представило свой табурет Hong Kong, созданный еще для музея M+ в Гонконге. Детали предмета соединяются между собой и «держатся» при помощи одного деревянного штифта. Так вся инсталляция превращается в одну большую «головоломку»: детали отсылают к плоским упаковкам и процессам сборки мебели, а посетители могут попробовать свои силы и самостоятельно собрать стул.
Стенд Herzog & de Meuron. Фото: Mickaël Llorca
4. FRAMA
В рамках салона датский бренд Frama исследует, на удивление, аромат. В центре экспозиции — вращающееся водяное колесо: ароматизированная жидкость циркулировала и испарялась, распространяя запах по выставочному залу. Так бренд переосмыслил парфюмерию — как невидимый, но неотъемлемый элемент пространства. Кроме того, на площадке Frama был представлен стул Union Series от Майкла Антробуса. Изготовленный из полукруглых алюминиевых профилей, он смещал фокус с «эфемерных» ароматов к процессу промышленного производства.
Стенд Frama. Фото: Mickaël Llorca
Стенд FASSEN имитирует небольшой городок, залитый светом Луны.
Фото: Mickaël Llorca
Фото: Mickaël Llorca
5. Ann Demeulemeester x Serax
После ухода из сферы моды в 2014 году бельгийский дизайнер Анн Демельмейстер сосредоточилась на предметах для дома и начала сотрудничество с брендом Serax. Вместе они создали целую линейку столовых предметов: фарфоровые тарелки, графичные приборы, скульптурные подсвечники и поэтичные стеклянные объекты. Среди новых работ, представленных на Matter and Shape, — три монолитных графина, которые Анн изначально создала для себя, а также цилиндрический настенный светильник с мягким теплым свечением.
Стенд Ann Demeulemeester x Serax. Фото: Celia Spenard-Ko
Стенд парижской студии Unknown, Untitled демонстрировал контраст между хрупким и блестящим стеклом и прочным и матовым каучуком. Фото: Mickaël Llorca
6. 22 System x Crosby Studios
Компания 22 System, разработчик электрических розеток, объединилась с Crosby Studios и создала инсталляцию под названием Plug-It. Задуманный как «функциональное произведение искусства», проект переосмысливает выставочное пространство и призывает к участию. В центре — зеркальная панель, усеянная разноцветными электрическими розетками, среди которых и яркие кобальтовые цвета Bleu Connecté, в фирменном оттенке Crosby Studios. Посетители могли подключать собственные устройства и становились частью художественной задумки.
Стенд 22 System × Crosby Studios. Фото: Mickaël Llorca
Фрагмент инсталляции Plug-It. Фото: Mickaël Llorca
Стенд Ark Kollekt. Фото: Mickaël Llorca
Стенд Conie Vallese. Фото: Mickaël Llorca
Стенд Completedworks. Фото: Mickaël Llorca
7. Georg Jensen
Инсталляция под названием «Случайные встречи» — Chance Encounters — представила 11 переизданных ювелирных изделий датских и шведских художниц. Все украшения были созданы во второй половине XX века в сотрудничестве с брендом. Например, угловатый браслет 1975 года художницы Ким Навер экспонировался вместе с одним из ее гобеленов, а мягкая форма броши 1963 года дизайнера Нанны Дитцель перекликалась с формой одного из ее кресел.
Фрагмент стенда Georg Jensen. Фото: Mickaël Llorca
Фрагмент стенда Giopato & Coombes. Фото: Mickaël Llorca
Фрагмент стенда Justine Menard. Фото: Mickaël Llorca
8. Lindsey Adelman Studio
Нью-йоркская студия Линдси Адельман представила новую серию скульптурных люстр и бра, вдохновленных звездами ночного неба. Коллекция Andromeda выполнена из гладкой стали, темного мрамора и зеленого кварцита. Дополняют ее стеклянные элементы, выдутые в формах, напоминающих космический мусор. Коллекция приурочена к 20-летию студии и продолжает линию световых скульптур Адельман, в которых тонкое стекло сочетается со смешанными металлами — фирменный прием дизайнера.
Стенд Lindsey Adelman Studio. Фото: Mickaël Llorca
9. MUTINA
Инсталляция бренда керамики объединила знаковую коллекцию керамики Ронана Буруллека и объекты Mutina. Компания сотрудничает с дизайнером уже 15 лет, и в честь этого юбилея весь стенд оформили плиткой Motivo Silver — по эскизам Буруллека, напоминающей керамическое буазери.
Стенд MUTINA. Фото: Mickaël Llorca
Стенд Pott x Charlotte Manser, посвященный теме застолья. Фото: Mickaël Llorca
поделиться
другие истории
Арт
От Нью-Йорка до Шанхая: главные мировые выставки и ярмарки 2026
Настраиваемся на год, полный долгожданных культурных событий. Международные ярмарки расширяют географию, а музейный сезон обещает сразу несколько громких открытий. Подробнее — в материале журналиста и автора канала All things culture Дарины Грибовой.
Арт
Новое здание Fondation Cartier по проекту Жана Нувеля
Фонд современного искусства Cartier был основан в 1984 году Аленом Домиником Перреном, тогдашним президентом дома Cartier. В 1994-м фонд переехал с площадки Domaine du Montcel под Парижем на бульвар Распай, а 25 октября этого года открылся по новому адресу — Площадь Пале-Рояль, 2, прямо напротив Лувра.
магазин