С итальянским акцентом: обзор зарубежных стендов на ARTDOM 2026

Тема этого выпуска — «Чувственное восприятие» (Sense Sensory). В экспозиции особое место отведено тактильным материалам, сценариям света, оформлению стендов — так посетители знакомятся с брендами на более глубинном уровне.

Так, чтобы показать свет Davide Groppi в правильных условиях, был построен целый павильон с крышей. На стенде Art de Vivre дизайнер и арт-директор бренда Ира Бойко создала подобие театральной сцены, где кулисы — это разнофактурные ковры и стекло от Fresh.Glass. А Majestic совместно с Fedorova Architects поставили конструкцию, где посетитель может спрятаться от шума толпы, — из натуральной извести, похожую одновременно на пещеру и на гигантский южный фрукт. 

Значительно прибавилось на ARTDOM и художественных галерей, в том числе с работами, которые способны менять интерьер под себя. Из таких экспонатов — скульптура арт-группы Recycle из белой сетки на стенде Grabar Gallery, объекты Марины Бусел или Олега Доу в галерее a-s-t-r-a.

Выставка постоянно расширяет пул амбассадоров, фокусируясь не только на российских именах, но и на экспертах из-за границы: в этом году на открытие специально прилетели итальянский архитектор и дизайнер Джулио Каппеллини и дуэт Draga & Aurel. Ниже делимся подробностями стендов семи зарубежных участников.

Стенд, на котором представлен свет от итальянской компании Davide Groppi, превращен в минималистичное «палаццо» со всеми архитектурными атрибутами — внутри каменный пол, атриум, кабинеты и галерея, где в окнах виднеются лампы. Есть даже имитация церковного аналоя с книжкой-глоссарием. На стенде представлены бестселлеры бренда: светильники Magia и Moon, торшер Sampei, настольная лампа Vis à Vis. Команда бюро Poisson Spot работала со сценографией павильона через обращение к словам: luсe — cвет, scacchiera — шахматная раскладка, nulla — ничто.

«Основная концепция Davide Groppi — дематериализация света, — рассказывает Катерина Ганина, руководитель направления света компании Decode, официального дилера бренда. — Это светильники простых форм: они не привлекают к себе внимание, а дополняют пространство. По сути, это дорогой, красивый, передовой минимализм. Их системы освещения позволяют с одного вывода осветить большие и сложные помещения, например, с множеством балок или неровными потолками».

«Начиная с 18 лет, я всегда сам представлял компанию на крупных выставках, проходил и монтаж, и ночную подготовку, — улыбается Стефано. — Сейчас я уже постарше и делаю это только в исключительных случаях. Я впервые нахожусь на ARTDOM и вижу здесь множество заинтересованных людей, так что, надеюсь, это будет хорошая ярмарка для Delight — и для нас, конечно».

Московский шоурум Delight, где можно купить продукцию Seletti (в том числе оригинальную посуду Hybrid), предложил бренду создать для них нечто новое, с эксклюзивными правами на весь год. За дизайн отвечала греко-итальянская студия CTRLZAK. Кажется, гжель и хохломскую роспись никогда раньше не помещали рядом в одной коллекции, не говоря уже о соседстве в рамках одной фарфоровой тарелки. «Меня особенно цепляет это сочетание, наверное, из-за черного цвета в основе. Редко такое встретишь, — Стефано показывает на самую яркую тарелку, одну из девяти. — Я думаю, что подобные объекты должны вызывать в первую очередь эмоциональный отклик, логическое объяснение здесь не нужно».

И на стенде, и в шоуруме на Патриарших прудах (до 30 марта) также можно увидеть экспозицию Seletti Superfurniture. Это мебель от студии Hello Again, отсылающая к радикальному итальянскому дизайну 60-х и 70-х годов. На выставке в «Крокус Экспо» этим ярким, самобытным, будто игрушечным объектам хотелось дать отдельное пространство — или хотя бы побольше места.

В этот раз команда Cassina и дилер FreeDom Interiors решили сделать интерьерную расстановку, которая напоминала бы уютный дом. Это сработало: диван Maralunga, разработанный Вико Маджистретти больше 50 лет назад, мгновенно полюбился посетителям и редко остается пустым.

Обладая правами на ряд чертежей мастеров Маджистретти, Ле Корбюзье, Шарлотты Перриан, Геррита Ритвельда (их работы можно найти на стенде этого года), компания обеспечила себе возможность переиздавать классические модели снова и снова в рамках коллекции I Maestri, «Учителя». А за современный дизайн здесь отвечают, например, Патрисия Уркиола — нынешний арт-директор бренда — и молодой голландский дизайнер Линде Фрейя Тангелдер.

«Сейчас Cassina активно развивает направление света. Например, лучеобразный светильник Galaxy — это модель 1949 года от Charles & Ray Eames, опять же музейная коллекция. Надо отдавать должное тем вещам, которые заслуженно являются новаторскими», — объясняет Сергей Гвоздев, представитель Archistudio и фабрики Cassina.

Российский дебют случился и у коллекции Poltrona Frau «Пять сезонов»: ее характеризуют сдержанные цвета, мягкие формы, простота и лаконичность во всем.

«Существует четыре природных сезона, каждому свойственна своя погода, энергия, свое цветовое решение. В Poltrona Frau решили добавить пятый сезон — он символизирует гармонию, в том числе в домашнем интерьере, который каждый человек создает для себя сам», — рассказывает Ольга Вяткина, представитель «Трио-интерьер». 

На стенде обращают на себя внимание пуфы и полукресла Leplì от японского дизайнера Кенсаку Осиро. Они повторяют силуэт костюма или платья, подпоясанного ремнем — и как только ты это узнаешь, «талию» уже не развидеть. Немедленно унести с собой хочется и светильник Moonbeam от Six N. Five — нежный образ затмения Луны, созданный из кожи, стекла и латуни. В этом году он получил премию Wallpaper* Design Awards.

«Здесь отражен опыт работы GSL с пространствами, — делится основатель Raum Влад Обласов. — Эти объекты легко впишутся и в современный, и в классический интерьер, на нашем рынке подобного пока немного. Мы задумали эти лампы как B2B-продукт для дизайнеров, ресторанов, отелей, девелоперов. Есть планы на ближайшие пять лет — выйти в ритейл через большие тиражи, а пока все можно сделать на заказ».

Новая коллекция декоративного света исследует взаимодействие света и металла. Например, в люстре, где мы ожидаем увидеть лампы, спрятана светодиодная лента, — так создается эффект переотражения. Ультрасовременная лампа-кольчуга демонстрирует общую идею о переосмыслении прошлого: remastering the past. «Мы международная компания. И в России хотим делать вещи такого же качества и стандарта, как в Европе, работая при этом с местными талантами и производствами», — отмечает Джон Уилан.

Они впервые прилетели в Москву, открыли выставку, провели паблик-ток в рамках деловой программы, а их вклад в экспозицию посетители могут оценить на стенде компании ASKO.

Используя свой фирменный прием с эпоксидной смолой, дизайнеры поместили технические объекты в новое художественное измерение. Задача была не скрыть, а подчеркнуть функциональность приборов. «Смола используется не просто как утилитарное покрытие — она усиливает эмоциональный отклик», — говорят Draga & Aurel об этом сотрудничестве. Это гибкий и подвижный материал, результат работы с ним непредсказуем, все паттерны уникальны: именно поэтому система Allover, представленная на ярмарке, существует в единственном экземпляре и не поступит в продажу. Весной в Милане дизайн-дуэт планирует сделать еще один совместный проект с ASKO в рамках дополнительной программы Salone del Mobile в городе, подробности которого пока держатся в секрете.

По периметру расположены аутдор-коллекции: диваны, столы и стулья на импровизированной террасе, кухня для открытого воздуха. Эти объекты в экспозиции созданы дизайнером Марселем Вандерсом. «В такой мебели используются суперпрочные материалы: определенные наполнения, которые пропускают через себя воду, обивки, которые быстро высыхают. Переработанный пластик — это экологично, в тренде и соответствует политике компании. А в создании столов для улицы участвует обливная керамика, цемент и определенные стекла», — рассказывает Екатерина Перм, представитель Poliform и дизайнер.

Внутри стенда — интерьерные зоны, где снова есть объекты с Salone del Mobile 2025 года, спроектированные Жаном-Мари Массо. Это, например, модульный диван Joan — настоящее воплощение сдержанности. Или невероятный обеденный стол Adrien диаметром 1,8 метра, стулья Leopold и комод Duke длиной более 3 метров.

«Poliform — это детальная проработка, инженерия, индустриальное производство. Отличие фабрики премиального уровня как раз состоит в возможностях такого рода: скажем, изготовить очень длинные базы, которые не прогибаются. То же самое относится и к диванам», — объясняет Екатерина. 

На ARTDOM 2026 мы впервые представили новый мобильный киоск, где каждый может полистать наши журналы, почувствовать шероховатые страницы, услышать неповторимый аромат бумаги и увидеть, насколько эстетичен каждый из наших выпусков.