Новый музей на Масловке: история, архитектура и жизнь художников

В советское время в Городке жили и работали сотни мастеров, спорили о будущем искусства, устраивали квартирные выставки. Сегодня у этого мира появилось новое измерение — Музейный центр «Масловка. Городок художников». Не институция в строгом смысле, а живая гостиная, собранная усилиями основателя Василия Демина, архитектора Игоря Чиркина и научного руководителя проекта Кирилла Светлякова. Помимо такой гостиной в музее — пять выставочных залов. Их архитектура повторяет контур квартир этажами выше и ниже, в которых и сегодня продолжают жить художники.

Городок художников — первая в мире арт-коммуна, созданная в 1920—1930-е годы, где художникам обеспечили все необходимое: столовую, прачечную, библиотеку, киноклуб, даже «солярий» — оборудованную площадку на крыше. Пять домов, 150 мастерских, 1300 художников: здесь работали Татлин, Пименов, Пластов, Коржев, Сидур. Идея музея пришла к Василию Демину почти десять лет назад: «У меня было ощущение, что вот Татлин выходит из своей квартиры, в которой я бывал много раз, и тут же — отголоски монологов Юрия Пименова. Я находил десятки кино- и фотоархивов, общался с семьями художников, бывал у них в гостях. И все это подводило к удивлению — почему до сих пор нет музея?».

Бизнесмен и профессор Василий Демин — не выходец Масловки, но стал едва ли не главным носителем памяти этого места. Его предпринимательский опыт — планирование, работа с дедлайнами, синхронизация процессов — оказался применим и в музейном строительстве. «Это такие простые правила, которые работают в любой сфере», — делится Василий.

Открытие сопровождает выставка «(Не)видимый Город М.». Более ста произведений и предметов — от картин и скульптур до писем и костюмов — восстанавливают связи эпох. Василий объясняет: каждый предмет должен быть со смыслом, рассказывать историю и вести зрителя дальше. В ближайших планах — встречи с художниками и их семьями, прогулки по Городку с заходом в мастерские и беседы за чаем. «Все, кто тут побывал, уходят с одинаковыми словами: „Не хочу отсюда уходить“. Вот этого эффекта магнетизма мы и добивались».

Но Масловка — это не только мастерские, а целый мир со своими правилами. «Дети, рождающиеся в Городке, зачастую считали, что есть только две профессии — художник и дворник. С детства они воспитывались в особой творческой среде», — вспоминает Василий. Праздники превращались в карнавалы, художники заглядывали друг к другу в любое время — и днем, и ночью. В такой атмосфере создавалась значительная часть отечественного искусства XX века.

Этот мир сохранился в письмах и дневниках. В музее можно увидеть письмо Алексея Грицая с просьбой о получении мастерской или дневники Марии Холодной о ее жизни с Владимиром Татлиным. «Те, кого мы знаем как икон авангарда, в быту предстают совсем иными. И не всегда с лучшей стороны. Эта обратная сторона мольберта тоже важна», — говорит Василий.

Пространство музея словно само подсказало, как его оформить. Во время демонтажа стало ясно: стены и полы не должны раствориться в единой серой массе. «На полу под линолеумом мы нашли паркет в хорошем состоянии — он стал контрастом к „серым облакам“ бетона на потолке. Из-под множества слоев масляной краски проявились деревянные подоконники и другие детали. Так начался диалог материалов, который мы продолжили коврами из метлахской плитки с Авито, фанерой, доской и гипсовой штукатуркой», — делится Игорь Чиркин. В проекте соседствуют бетон и штукатурка, дерево и плитка. Иногда эти стыки выглядят случайными, но именно в этом, по словам архитектора, и есть магия.

Создатели принципиально ушли от образа «белого куба». Музей напоминает квартиру: с паркетом, окнами и ощущением того, что вот-вот войдет хозяин. «Масловка — это место, где искусство всегда было частью жизни. Нам хотелось вернуть это ощущение „живого дома“», — говорит Игорь. И это, пожалуй, главное: здесь не хочется спешить. Дом, где искусство и жизнь существовали вместе, обрел второе дыхание — камерное, теплое, настоящее.